Источник:
В Театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Идиот» по одноименному роману Ф. М. Достоевского в постановке Владислава Наставшева. По счету это второй спектакль режиссера в Вахтанговском театре: в прошлом сезоне он выпустил «Повесть о Сонечке» на Новой сцене. Наставшев продолжает свой творческий путь не только в качестве режиссера-постановщика и создателя сценической версии, но и в качестве сценографа и музыкального оформителя спектакля.
Первое, что видит зритель при входе в зал – приглушенный свет, создающий атмосферу погружения в фантастический сон, и надпись «ИДИОТЪ», которая своей стилистикой отсылает в эпоху Достоевского. С самого начала действия происходит погружение в состояние хаоса – о нем свидетельствует и беспорядочность декораций и реквизита с приподнятым планшетом сцены, и состояние, в котором находится князь Мышкин, приехав в Россию из Швейцарии.
На авансцене – зрительские кресла, словно продолжающие зал Театра Вахтангова, фактически с них и начинается действие. Князь Мышкин (Константин Белошапка), сидя на кресле, наблюдает со стороны за происходящим на сцене. Он как связующее звено между сегодняшним днем и героями Достоевского смотрит на разворачивающиеся события сквозь лазерное обрамление сцены, ограничивающее пространство реальности и фантазии.
Сценография выстроена с целью показать не только состояние души Князя Мышкина, Настасьи Филипповны (Анна Дубровская), Парфена Рогожина (Павел Юдин), Аглаи Епанчиной (Полина Рафеева), но и «лицо» России. На сцене повсюду расположены большие пятна кислотных цветов, будто бы события разворачиваются где-то на другой планете, где еще не было настоящей жизни. На заднике, на котором поместился экран, отображается пространство природы, уходящее вдаль и указывающее на широту страны, однако в сером цвете – бездушность людей, живущих в ней? На опустошенность указывает и засохшее дерево: толи от времени, толи от отсутствия живого духа.
Действие разделено на три акта, и в каждом из них персонажи находятся перед пропастью: собственной судьбы, взаимоотношений, любви, понимания ценностей. В конце первого акта Настасья Филипповна, Парфен Рогожин и Лев Николаевич (с уточняющим вопросом от Рогожина: «Толстой?») Мышкин находятся возле черной дыры, извергающей лаву, которая либо сотрет все существующее в них, либо даст жизнь новым чувствам. Черная пропасть на сцене становится отражением состояния персонажей – во втором и третьем акте вместо прежней огненности можно наблюдать белый дым. Он создает атмосферу безысходности или же надежду, что все же каждый из четырех героев сможет направить себя на путь, заложенный Достоевским – путь к Богу.
В сценической версии спектакля заложено, что нет ни одного главного действующего лица – у каждого своя правда, у каждого свое стремление и у каждого свой итог:
«Каждый претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса», – подчеркнул Владислав Наставшев.
При всем этом образы «квартета», созданного режиссером, напоминают психические отклонения в своей гиперболизированности: крики, падения, импульсивность, острое восприятие. Одним из ярких персонажей выступает Рогожин – он проходит путь становления через весь спектакль, начиная от беззаботности и беспечности, заканчивая суровой натурой, способной на убийство Настасьи Филипповны. В свою очередь, Анна Дубровская, создавшая характер героини Настасьи Филипповны, не имеет однозначности: красота и гордость, а вместе с этим – боль, оскорбленность, отчаяние ввиду горького опыта жизни, который она испытала от циничного Тоцкого.
Интересной находкой становится траволатор, установленный на пересечении всей сценической площадки: благодаря ему сменяются мизансцены, появляются музыкальные вставки – баллада на стихи А. С. Пушкина «Жил на свете рыцарь бедный» в исполнении Полины Рафеевой. В конце спектакля именно Аглая Епанчина пытается убежать и спастись от влияния этого общества, особенно после звучания фразы о том, что все происходящее – лишь фантазия:
«И всё это, и вся эта заграница, и вся эта ваша Европа, всё это одна фантазия, и все мы, за границей, одна фантазия... помяните моё слово, сами увидите!»
Валерий Мясников
Валерий Мясников
Валерий Мясников
Подписывайтесь на наш Telegram-канал — там еще больше важных новостей!
