Побеждающая любовь в спектакле «Сто бед» Театра Вахтангова

На Симоновской сцене Вахтанговского театра прошла премьера спектакля «Сто бед» по мотивам сборника рассказов сербского кинорежиссёра, музыканта и писателя Эмира Кустурицы с одноименным названием. Режиссер Галина Зальцман не в первый раз обращается к воплощению на театральной сцене искусства кино. А с творчеством самого Эмира Кустурицы она знакома с ранних лет, поэтому можно считать, что «Сто бед» – это многолетняя личная работа над спектаклем:

«Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории"», – подчеркивает Галина Зальцман.

В спектакле авторскую позицию и главного героя – Эмира Кустурицу – воплощает Евгений Кравченко. Именно он задает тон спектаклю, который начинается с темного заброшенного кинотеатра, превратившегося в склад: повсюду находятся остатки занавеса, зрительские кресла, экран, еще недавно транслирующий киножизнь. Эмир входит в это пространство с фонарем, долго и трепетно рассматривая обстановку, словно размышляя, можно ли вдохнуть новую жизнь в искусство.

Евгений Кравченко создал колорит Югославии 1970-х годов, очень точно передал образ Кустурицы с сербским акцентом, манерой разговора, пластикой, взглядом на все происходящее исподлобья и длинным пиджаком-балахоном, точно сочетающимся с несколько закрытым характером режиссера. При этом Эмир по ходу развития действия возвращается в свои детские, юношеские и уже взрослые воспоминания, которые оживают перед зрителями, стирая границы времени.

В основе сюжета лежат три рассказа: «Сто бед», «Пупок – врата души» и «Короче… сам знаешь…». И в каждой из новелл герои попадают порой в абсурдные, комические и в то же время трагические ситуации. Автор размышляет о судьбе своей родины — тот самый поиск своего места в этой истории, о становлении человека, о жестокости мира, о том, как быстро может уйти детство, столкнув юношей с суровой взрослой жизнью.

Актерский состав представлен в основном молодым поколением вахтанговцев, которые, как и их персонажи, тоже находятся на пути личностного и профессионального становления. Владимир Симонов-младший играет Эмира в молодости, Егор Разливанов, Сергей Барышев, Анна Ляхова, Альбина Абрамова и Михаил Коноваленков исполняют сразу несколько ролей. Заслуженная артистка России Светлана Йозефий с невероятной глубиной передала образ матери Эмира, а также необыкновенно тонко сыграла роли Аиды и Азры. Артем Пархоменко со свойственной ему выверенностью и филигранностью в работах исполнил роль отца Кустурицы, Славо и Брацо.

Фундаментом спектакля становится тема любви:

«Любовь делает жизнь лучше. Любовь все победит».

Любовь – всеобъемлющее чувство, в разной степени доминирующее в человеке. Благодаря любви человек живет, несмотря ни на какие обстоятельства, в которых оказываются герои: семейные сложности, трудности в личной жизни, проблемы со здоровьем близких и, наконец, война, которая проходит сквозь весь спектакль, подводя к бомбардировке Югославии 1999 года. Персонажи находятся на грани жизнь и смерти и порой боятся об этом говорить.

Символом постановки Галины Зальцман явилась рыба, с которой Зеко (Егор Разливанов) будто ведет внутренние диалоги, с головой погружаясь в аквариум, находящийся в центральной части сцены. Рыба изображена мудрым существом:

«Рыба молчит от того, что ей и так все ясно».

В то время как люди либо заблуждаются в собственных размышлениях, разговорах и сомнениях, либо наоборот сохраняют молчание, предугадывая или зная истину.

Особое внимание уделяется музыкальной наполненности спектакля. Поскольку Кустурица играл в фолк-рок-группе The No Smoking Orchestra, нельзя было из актеров не создать музыкальный ансамбль, который несколько раз появляется с различными инструментами на фоне киноэкрана, придавая насыщенность и глубину восприятия полноценного действия с драматическими, музыкальными и киноэффектами.

Финал открыт для зрительского размышления о том, что впоследствии станет с героями. Смогут ли они и дальше преодолевать жизненные трудности, держась крепко за руки, или каждому придется выбрать свой путь, на котором они оставят свои следы в истории. В конце актерская музыкальная группа на фоне титров исполняет песню «In The Death Car», которая явилась саундтреком к фильму Эмира Кустурицы «Аризонская мечта». И все же центром является любовь:

«Любовь всё победит, если её, в свою очередь, что-нибудь не победит».