Из учебника на сцену: как в театре «На Плющихе» рассказывают о Сеченове

Спектакль «Сеченов» на сцене театрального центра «На Плющихе» 27 марта начинается с лекции. Самой настоящей, научной, строго поданой. На сцене — профессор за столом, имена, даты. Зрителя невольно отбрасывает воспоминаниями в студенческие годы. Из зала поднимается «студент», задаёт дерзкий вопрос — и лекция рассыпается, превращаясь в спектакль. Жанровый переход, как в кино: было — документальное, стало — живое. Это не сбой, а задумка режиссёра. И она сработала.

Так зритель попадает в другую плоскость. Не в XIX век и не в аудиторию медвуза, а в пространство памяти. Здесь Иван Михайлович Сеченов не великий физиолог и даже не герой портрета в коридоре, а обычный человек: влюблённый, ищущий, иногда заблудившийся. Он может играть на гитаре, ссориться с друзьями, волноваться перед признанием. И за всем этим всё равно — интеллект, сила, внутренний стержень. Просто его нам показывают не сверху вниз, а на равных.

В спектакле много нежности и попытки понять, а не судить. Режиссёр Ольга Захарова явно влюблена в своего героя — и делает всё, чтобы зритель почувствовал то же. Она не боится иронии, добавляет в спектакль элементы современности — от графики до эмодзи на стенах. Девушки в лёгких платьях и тяжёлых ботинках — визуальная метафора того, как смешались эпохи. 

На сцене — ансамбль. Сеченова играют двое актёров: Андрей Сумцов и Павел Васильков. Один — резкий, с горячим взглядом. Другой — собранный, почти холодный. Вместе они — один образ, сложный и цельный. Многогранны и женские персонажи: Мария Александровна (в исполнении самой Захаровой) — не просто объект страсти, а взрослая, сложная женщина. Надежда Прокофьевна Суслова (Наталья Ананьина) — первая в России женщина-врач. Ей на сцене хочется аплодировать стоя.

Особенность спектакля в некой камерности — он сделан как личное высказывание. Это не шоу, не массовый продукт, а честная попытка переосмыслить фигуру великого человека и сделать её ближе. Кому-то покажется, что не хватает темпа или динамики, но зато есть чувство — редкое, хрупкое, почти интимное, будто попал в чью-то студенческую квартиру, где читают письма Сеченова и спорят, был ли он романтиком или циником.

Оформление минималистичное: видеопроекции, пара объектов, акустическая гитара в руках Арины Волковой (она же — художник-постановщик). Атмосфера — как в уютной лаборатории: лампы, голос, пауза, и вдруг — песня. Музыка здесь не фон, а настроение. Её немного, но каждая нота работает.

Публика — смешанная: студенты, преподаватели, пенсионеры. Кто-то пришёл по приглашению, кто-то — из интереса. Кто-то — случайно. И почти все выходили с одним и тем же ощущением: «Он, оказывается, был… живым». Именно это и есть победа спектакля.

Режиссёр Захарова в интервью говорит, что идея возникла после чтения книги Миньоны Яновской:

«Я просто не могла не рассказать эту историю. Хотелось поделиться. Не биографией, не фактами, а человеком».

И ей это удалось. «Сеченов» — это спектакль, в котором есть главное — человеческий нерв. Здесь не боятся говорить о любви, о свободе, о боли, о поиске своего пути. Здесь никто не стремится казаться умнее зрителя — наоборот, приглашают к разговору. Что ещё, как не это, и есть настоящий театр?