«Истории двух женщин, имя которых определяло судьбу: в Малом театре состоялась премьера балета «Две Анны»

В московском Малом театре 10 и 11 апреля пройдут премьерные показы балета «Две Анны». Постановка рассказывает о судьбе Анны Ахматовой – поэтессы Серебряного века, а также Анны Павловой – великой русской балерины. Они были известны, дарили свое творчество людям, их деятельность была пронизана чувствами, но сами они так и не испытали настоящей любви, хотя в их жизни встречалось много мужчин. На сцене история двух Анн была рассказана в танце, в музыке и в словах.

Балет был создан в сотрудничестве с компанией MuzArts, которая ранее поставила для Большого театра «МОDANSE». Режиссер Феликс Михайлов рассказал, что именно эта работа вдохновила его сделать спектакль, в котором соединялась бы музыка, танец и поэтический текст:

«Мы решили взять за основу истории из жизни двух женщин, обязательно русских, единое имя которых определяло судьбу. Из этого возник балет про Анну Ахматову и Анну Павлову. Если мы переберем с вами историю и литературу, то все женщины, носившие имя Анна, были лишены той чувственной женской любви, именно в таком лирико-драматическом смысле этого слова. Чаще всего это были трагические моменты, трагическая любовь, страсть, которая появлялась и уничтожала их как женщин. Это делало их сильными», – сказал режиссер Феликс Михайлов.

Балет «Две Анны» разделен на две части. Партия про Ахматову называется «В чертогах памяти». Оно посвящено роману поэтессы с художником Амедео Модильяни. Они познакомились в Париже во время свадебного путешествия Ахматовой с Николаем Гумилевым. За основу материала, который помог бы описать чувства поэтессы к Гумилеву и Модильяни, взяты стихотворения и эссе Ахматовой «Амедео Модильяни». Все переживания, которые были отражены в этих строках, передала зрителю актриса Полина Толстун в роли Анны Ахматовой:

«Это эссе она писала 4 года, а сам текст занимает 6-8 страниц. На протяжении нескольких лет поэтесса думала над каждым словом, смыслом в этой работе. Она пишет только о том, как они познакомились, говорили о поэзии, смотрели картины в Лувре. Нет ничего о «человеческо-мужско-женских» отношениях», – комментирует режиссер Феликс Михайлов.

Некоторые стихотворения Ахматовой в процессе создания постановки решили убрать, поскольку танец отразил бы задуманное сильнее. Где-то, наоборот, проза давала зрителю второй план, и на это накладывался танец. Музыка Франка Сезара в исполнении живого оркестра передает переживания героев, накал страстей, их эмоции. Благодаря мелодии происходящее на сцене понятно без слов. Хореограф-постановщик Юрий Посохов в танце отразил любовный треугольник между Гумилевым, Ахматовой и Модильяни. Движения передают страдания супруга и трепет отношений между поэтессой и художником.

Декораций на сцене было минимум. Важную роль играл свет и экран, который окрашивался то в светлые, то в темные тона. Иногда на нем выводились строки из стихотворений Ахматовой. Костюмы для постановки подготовила российский дизайнер Светлана Тегин. На сцене воплотили образ поэтессы в синем платье с оранжевым платком с картины Натана Альтмана. Со сцены Малого театра прозвучали стихотворения «Есть три эпохи у воспоминаний...», «Не будем пить из одного стакана...», «Песня последней встречи» и строки из эссе Ахматовой «Амедео Модильяни».

Партию про Анну Павлову «Без любви» ставил хореограф-постановщик Павел Глухов в стилистике некой эксцентрики. Великую танцовщицу в разные этапы её жизни на сцене воплощают несколько балерин. В её жизни было много мужчин, которые повлияли на её судьбу. Но настоящей любви в ее жизни так и не случилось.

Партию юной Павловой танцует Анастасия Сташкевич – эпизод работы балерины с учителем Чеккетти, который исправил изъяны и обратил внимание на преимущества танцовщицы. Зрители также смогли наблюдать выступления Павловой в кабаре, отношения с Мордкиным – партнером по балету «Дочь фараона», венчание с Дандре, хотя доподлинно не известно, состоялось ли оно.

Кроме того, в балете показали дружбу Павловой с Чаплином, уроки танго с Вертинским. В партиях с Чаплиным и Мордкиным в роли Анны Павловой танцует самая молодая прима-балерина БДТ Елизавета Кокорева.

«Эпизоды ее биографии и соответствующие им эмоциональные состояния танцовщицы воплощают на сцене Малого театра разные балерины. Это грани характера и таланта Павловой. Легенда должна быть рассказана больше образами, чем конкретикой», – говорит режиссер Феликс Михайлов.

С каждым новым этапом жизни балерины один за другим открывался красный бархатный занавес, пока не исчез совсем. Во втором акте не было слов и стихотворений, но музыка, движения актеров балета и постановка танца рассказали историю жизни великой балерины. Илья Демуцкий написал музыку к партии про Анну Павлову. За основу были взяты уже существующие композиции, но он не делал отсылок напрямую ни к чему – всё очень тонко.

1 и 2 февраля прошли первые показы балета в Санкт-Петербурге. Теперь премьера ждет московского зрителя. Продюсер и генеральный директор компании MuzArts Юрий Баранов поделился своими ожиданиями перед премьерой:

«Московская премьера – сюрприз для зрителя. На первый показ в Санкт-Петербурге многие приехали из столицы. Реакция была очень хорошая, судя по продажам билетов и отзывам зрителей. Многим захотелось еще раз посетить эту премьеру. Поэтому надеюсь, что мы оправдаем ожидания и покажем это еще более ярко и эмоционально здесь, в Москве».