«Кто Есенин»: поэтический эксперимент в подвале на Павловской

В день 130-летия со дня рождения Сергея Есенина на малой сцене Театра Терезы Дуровой состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля-исследования под названием «Кто Есенин». Постановка не дает готовых ответов, а погружает зрителей в водоворот мнений, стихов и музыки, чтобы вместе с залом найти ключ к пониманию вопроса, вынесенного в заглавие.

Приглушенный свет и запах старой бумаги и древесины создавали атмосферу, в которую зрители погружались с первых минут. 3 октября в подвальчике на улице Павловской, 6 собрались те, кто хотел не просто наблюдать за происходящим, а стать частью действия. Перед ними предстала редакция небольшой газеты 1920-х годов, где разгорались споры вокруг фигуры Сергея Есенина. Звук голосов, цитаты Блока, Маяковского и Шкловского создавали образ поэта, одновременно ясный и неуловимый.

Перед началом спектакля на сцену вышла режиссер Тереза Дурова.

«Я всегда знаю, что говорить, а сегодня вообще не понимаю. Честно могу вам сказать», — призналась она зрителям.

И тут же поделилась личной связью с поэтом:

«У меня сегодня день рождения. Мы с Сергеем Александровичем в один день родились».

Этот доверительный тон задал настроение всему вечеру — это был не пафосный вечер чествования, а искренний разговор.

Первый акт представлял собой столкновение мнений в душном пространстве редакции. Герои в костюмах эпохи, созданных заслуженным художником РФ Викторией Севрюковой, спорили о масштабе личности Есенина. Актер Павел Повалихин, сыгравший одного из журналистов, отметил:

«Я за то, что он достойный большего, чем просто какие-то пьянки, интриги и прочее. Его поэтический дар заслуживает большего». Его герой яростно отстаивал чистоту творчества поэта.

Сценография Марии Рыбасовой работала на контраст: из тесного, «сырого» подвала с типографскими шрифтами действие резко переходило в современный музыкальный клуб. Второй акт переносил зрителей на сто лет вперед, но стены оставались прежними, а дух — совершенно другим. Как пояснил заведующий литературной частью и автор пьесы Артём Абрамов, идея заключалась в том, чтобы «из подвала куда-то выбраться, в какое-то межпланетное межгалактическое пространство, внутри которого обитает поэзия».

Стихи Есенина здесь звучали не в чтении, а в песнях под аккомпанемент оркестра. Музыка, написанная Сергеем Кондратьевым, не пыталась перекричать слово.

«Музыкальная составляющая — это не какое-то отдельное событие, это такая ситуационная канва», — объяснил композитор. Эта канва тонко вела зрителя, позволяя по-новому «услышать» знакомые строки.

Актер Егор Комаров, чей герой в первой части был нервным и потерянным человеком 20-х годов, так охарактеризовал переход:

«Мы хотели провести исследование, как люди смотрели на творчество Есенина в то время и как смотрят сейчас». Его персонаж — это не конкретное историческое лицо, а сгусток тревог и поисков эпохи.

Ключевой темой вечера стало самоопределение Есенина — «божья дудка». Тереза Дурова ответила на вопрос о трактовке этих слов просто:

«Он действительно божья дудка, безусловно. Это голос поэта, который всегда знает о жизни, о нас и о времени чуть больше».

Финальные аплодисменты и долгие поклоны стали ответом на вопрос, заданный в начале. Есенин предстал перед зрителями не хрестоматийным, а живым, многогранным. Его стихи, пропущенные через музыку и время, продолжали находить отклик. Как и предсказывал Артём Абрамов, в этом межгалактическом пространстве поэзии оказалось не неуютно, а по-человечески понятно и близко.