Эмбиент: или как звучит мебель

15-го ноября на Мясницкой улице прошла лекция электронного музыканта и диджея Матвея Щетинкина «Эмбиент: история музыки будущего». Магическое влияние данного стиля слушателям в полной мере удалось прочувствовать на себе. Мурашки по телу вызывали треки Эрика Сати, Брайана Ино, Клауса Шутса и эмбиенты самого Матвея Щетинкина.

Музыкант начал свою лекцию с простого вопроса. Он хотел узнать о том, чем для слушателей является эмбиент, какую смысловую нагрузку он несёт конкретно для каждого. Ответы были довольно разнообразными: медитативная музыка, музыка будущего, нечто абстрактное для выражения запахов и цветов, музыка о дружбе человека с технологиями. Все предположения слушателей оказались верны.

«Эмбиент это очень свободно ассоциативная музыка. У каждого есть своё представление и видение чего-либо. Мы смотрим на одинаковые вещи, но думаем о них по-разному. И эмбиент создан именно поэтому», - объяснил лектор.

Данный электронный стиль, по словам Матвея, даёт аудитории полную свободу представлений. Эмбиент не органичен словами, которые привносят рамки определённых смыслов, он микротонален и может существовать между привычных нот. Стиль сосредоточен не на создании запоминающегося мотива, а на том, чтобы вызвать у слушателя определённое ощущение. Лекторий, когда музыкант включал треки, становился космосом, бесконечным пространством, наполненным неизвестными созданиями, он превращался в корабль, бороздящий океан. Все в зале переглядывались, подмечали мурашки от тревоги на руках соседей, когда играли пугающие мелодии. Но точно также все улыбались, когда звучали треки, напоминающие пение птиц, взмахи крыльев бабочек.

Немного об истории

Матвей Щетинкин ненадолго погрузил нас в историю появления жанра. Он рассказал, что отцом данного стиля принято считать Брайана Ино, который в своём альбоме «Ambient 1: Music for Airports» («Эмбиент 1: Музыка для аэропортов») в 1978 году впервые дал данному типу музыки чёткое название. Так первая в истории эмбиент-музыка оказалась предназначенной для прослушивания в здании аэропорта. Дело в том, что Брайан Ино был недоволен мелодиями, которые там играли. Он хотел чего-то более торжественного и при этом ненавязчивого. Ино считал, что люди должны ощущать особенность момента, который они проводят в аэропорту, ведь полет на самолёте является риском, судно может разбиться, и моменты жизни, проведённые в здании, станут последними для многих людей. С такой уникальной идеей был выпущен его альбом.

«У Ино мы слышим циклическое воспроизведение мелодии для ощущения замкнутости, которая не должна заставлять человека скучать, но должна вызвать переживание», - поделился Матвей.

Однако до Брайана Ино музыка, подходящая под определение эмбиента, уже существовала. Например, меблировочная музыка французского композитора Эрика Сати, которая вдохновила многих других создавать нечто подобное.

«Эрик Сати придумал музыку для мебели. То есть, музыка, которая ведёт себя как мебель. Она просто стоит и не привлекает внимания. Основное событие происходит, а она незаметно существует на его фоне», - пояснил Щетинкин.

Помимо исполнителей-основателей стиля гостям удалось прослушать музыку других авторов. Место нашлось и для отечественных эмбиент-музыкантов Игоря Лень и Новых композиторов. Многие слушатели подтвердили, что композиции действительно принадлежит русским: в звучании мрачной, безнадёжной композиции Игоря Лень «Здесь...» удалось распознать звуки песнопения в православном храме.

Проект 2096 fx

В конце лекции Матвей Щетинкин включил два собственных трека, которые являются частью альтернативного электронного проекта 2096 fx. Циклично выстроенная музыкальная структура с неожиданным, но очень живым выбиванием того или иного звука из общего потока. Проект 2096 fx собирает музыку в струящуюся ткань и заставляет её дышать, говорить со слушателем на языке минимализма.

Эмбиент может исполнять каждый

Как оказалось, уникальные по звучанию треки может создавать каждый желающий: даже самые популярные треки нередко создаются при помощи полевых записей и бытовых звуков.