Кино её глазами: женщины в истории режиссуры

На протяжении многих лет в сфере кино доминировали и продолжают доминировать мужчины. Если спросить случайного зрителя, скольких женщин-режиссеров он знает, то с большой вероятностью он не назовет и пяти. Но с течением времени женщины медленно, но уверенно завоевывают своё право на создание фильмов и доказывают, что они — важная часть современной киноиндустрии. Они смещают фокус с мужского, рассказывают истории от женщин и про женщин, показывают иной взгляд на мир и его проблемы.

София Коппола

София Коппола — одно из самых громких имен в индустрии. Сценаристка, актриса, режиссер — она попробовала себя во многих ролях на киноплощадке по обе стороны камеры. Обладательница многочисленных наград, таких как «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Где-то» (2010) и приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру в фильме «Роковое искушение» (2017). Её главным хитом стала картина «Трудности перевода» (2003), получившая четыре номинации на «Оскар» и награду за лучший оригинальный сценарий.

Источник: film.ru

«Трудности перевода» (2003)

Фильм был вдохновлен несчастными отношениями самой Софии: в 1999 году девушка вышла замуж за актёра и режиссёра Спайка Джонза, и на протяжении четырех лет их брак постепенно угасал. На фоне востребованного и вечно занятого мужа Коппола ощущала себя одинокой и неполноценной, у её супруга почти не оставалось времени на неё.

Свой опыт София перенесла на героиню фильма Шарлотту. Девушка точно так же ощущает себя лишь дополнением к успешному мужу-фотографу, который вечно пропадает на корпоративах и встречах, забывая о ней. Последовав за супругом в Токио, Шарлотта встречает Боба Харриса — американского актёра, переживающего кризис среднего возраста, — и находит в нём родственную душу.

Кадр из фильма «Трудности перевода», 2003

«Мария-Антуанетта» (2006)

Фильм рассказывает историю становления Марии-Антуанетты от 14-летней австрийской принцессы до самой скандальной королевы Франции. Режиссер показывает героиню не как серьёзную историческую фигуру, а как девочку, запертую и воспитанную в золотой клетке, которая оказалась не готова к политической карьере в разгар революционных настроений. 

София предлагает новый взгляд на Марию-Антуанетту: она смещает фокус с событий, произошедших с героиней, на её взгляды, эмоции и личность. Коппола рассказывает историю девочки, которая изначально была недовольна своей жизнью при французском дворе, но в итоге была обвинена в событиях, на многие из которых не могла повлиять.

Кадр из фильма «Мария-Антуанетта», 2006

«Присцилла: Элвис и я» (2023)

Как и во многих других работах, в «Присцилле» София фокусируется на непонятых женщинах. Героини, изображённые в этих фильмах, часто изолированы и одиноки в тех условиях, с которыми они сталкиваются, и когда в их жизнь вмешивается мужчина, они либо недовольны им, либо обнаруживают, что он разрушает их жизнь. Присцилла идеально подходит под описание — жена короля рок-н-ролла, живущая, на первый взгляд, идеальную жизнь, но глубоко несчастная и одинокая внутри. Ей было всего 14, когда она встретила Элвиса Пресли, которому на тот момент уже было 24. Он практически сразу увез её, ещё ребенка, из родительского дома в чужую ей страну. Фильм, основанный на мемуарах Присциллы, рассказывает о её жизненном пути с момента знакомства с Элвисом до их развода в 1973 году.

Кадр из фильма «Присцилла: Элвис и я», 2023

Грета Гервиг

Грета Гервиг начинала свою карьеру и обрела первую популярность благодаря мамблкору — поджанру независимого кинематографа, для которого характерен низкий бюджет и фокус на естественности диалогов. В 2017 году она дебютировала как режиссёр с фильмом «Леди Бёрд», который тут же принёс успех и номинации на «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар» в категориях «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Позже она режиссировала такие фильмы, как «Маленькие женщины» и «Барби», а также стала председателем жюри Каннского кинофестиваля в 2024 году.

Источник: Грета Гервиг в фильме «Милая Фрэнсис», 2012

«Барби» (2023)

«Барби» 2023 года стал первым фильмом, снятым женщиной, который собрал в прокате более 1 миллиарда долларов. Это история о Барби, живущей в Барбиленде — мире, где царит матриархат и идиллия. Но внезапно у неё начинается экзистенциальный кризис, и для решения этой проблемы она отправляется в реальный мир, где её встречают грубость мужчин, вечные стереотипы и лишения. Несмотря на яркую картинку и, на первый взгляд, простую идею, фильм получился глубоким. «Барби» рассказывает о проблемах женщин по всему миру: от стандартов красоты до дискриминации во многих сферах жизни.

Кадр из фильма «Барби», 2023

«Леди Бёрд» (2017)

Это история о взрослении 17-летней Кристин, которая учится в католической школе, но в душе является бунтаркой. Она сама выбирает себе прозвище Леди Бёрд, красит волосы, крадёт журналы из местного магазинчика и мечтает поступить в колледж восточного побережья США. Фильм рассказывает о несчастной первой влюблённости Леди Бёрд в Дэнни, который, по её мнению, живёт идеальную жизнь, о сложных отношениях с матерью — героиня отрицает всё, во что верит её мать, и всё, что она делала для неё. Картина показывает становление молодой девушки и то, как она переосмысливает многие свои поступки через разные аспекты её жизни.

Кадр из фильма «Леди Бёрд», 2017

«Маленькие женщины» (2019)

Фильм «Маленькие женщины» — это одноимённая экранизация всемирно известного романа Луизы Мэй Олкотт. В 1868 году гендерные роли в американском обществе оставались традиционными, но среди женщин росло недовольство своей ролью в обществе и отношением к ним в политическом плане. Картина рассказывает о жизнях четырёх сестёр Марч: Джо, Мэг, Эми и Бет. Девушки сталкиваются с консервативными представлениями о том, что считается приемлемым и достойным для женщин. Мэг выбирает более традиционный путь, стремясь создать семью. Она представляет собой идеальную для того времени женщину — образец женственности и домашнего уюта. Джо, в свою очередь, бросает вызов стереотипам, стремясь к независимости и карьере писательницы. Её бунтарский дух и желание жить по своим правилам подчёркивают возможность альтернативного пути для женщин, отличного от традиционного.

Кадр из фильма «Маленькие женщины», 2019

Аньес Варда

В истории кино Аньес запомнилась как «бабушка новой волны». Она внесла огромный вклад в развитие кино — её дебютный фильм «Пуэнт-Кур» (1955) стал в каком-то роде предвестником начала французской новой волны в кино. Картина повествует о молодой паре, которая старается наладить свои отношения во время отпуска в одноимённом рыбацком посёлке. Интересно, что профессиональных актёров в фильме всего двое, и все второстепенные роли были исполнены реальными жителями деревни.

Источник: gettyimages

«Клео от 5 до 7» (1962)

Аньес часто снимала кино о женщинах и волновавших их темах, таких как поиск счастья, любви, свободы и неизбежность смерти. Её фильм «Клео от 5 до 7» почти в реальном времени показывает два часа из жизни молодой певицы Флоранс. Ожидая результаты медицинского теста на онкологию, она посещает гадалку, которая предсказывает ей смерть. Клео не может оставаться одна дома из-за внутреннего беспокойства, поэтому идёт гулять по городу, где знакомится с молодым мужчиной, который, гуляя по парку, прощается с мирной жизнью — он солдат, и ему предстоит отъезд в Алжир, где идёт война.

Кадр из фильма «Клео от 5 до 7», 1962

«Без крыши и вне закона» (1985)

Это история о хиппи-бродяжке Моне, променявшей благополучно-скучную жизнь секретарши на дорогу и свободу. Фильм начинается с конца — рабочий с фермы находит в канаве труп замёрзшей женщины со спутанными волосами, в изношенной кожаной куртке и грязных джинсах. Последние недели жизни Моны восстанавливаются через воспоминания людей, которые встречали её до этого. Но знал ли кто-то из них девушку по-настоящему?

Кадр из фильма «Без крыши и вне закона», 1985

Мэри Хэррон

Мэри начинала карьеру как журналистка, писала для издания Punk и обрела известность благодаря своему сатирическому стилю. В 1990-е она заинтересовалась жизнью Валери Соланас, женщины, которая пыталась убить Энди Уорхола. Хэррон предложила своим продюсерам снять документальный фильм о ней, которые, в свою очередь, побудили её развить проект в полнометражный фильм. Режиссёрский дебют Хэррон «Я стреляла в Энди Уорхола» впервые был показан зрителям на кинофестивале в Каннах в 1996 году. Многие критики называют её творчество феминистическим благодаря её умению показывать сложные и нестандартные женские образы.

Источник: alchetron.com

«Американский психопат» (2000)

«Американский психопат» — культовый сатирический триллер о Патрике Бейтмане, главном финансисте крупной компании, ведущем двойную жизнь: днем он успешный бизнесмен, а ночью — убийца. Фильм высмеивает культуру потребления, нарциссизм главного героя и поверхностность американского общества 1980-х. Режиссер смягчила жестокость сюжета оригинального романа, акцентируя внимание на тщеславии Патрика и пустоте высшего общества, где статус важнее морали. Однако сатира была понятна не всем: многие мужчины, особенно представители молодого поколения, продолжают неиронично идеализировать Бейтмана.

Кадр из фильма «Американский психопат», 2000

Кэтрин Бигелоу

Кэтрин Бигелоу — первая женщина, получившая премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Повелитель бури» (2009). В рамках киноиндустрии это произошло совсем недавно — в 2010 году. Режиссёрка известна съёмками напряженных триллеров и боевиков («Странные дни» (1995); «Детройт» (2017)).

Источник: film.ru

«Повелитель бури» (2008)

«Повелитель бури» — военная драма об элитном саперном подразделении США в Ираке. Группа «Браво» теряет своего командира, и на его место приходит сержант Джеймс — солдат без тормозов, который часто действует, следуя интуиции и пренебрегая военными инструкциями, из-за чего постоянно подвергает группу риску. Через героя режиссер выражает идею о том, что война — это адреналиновый наркотик. Сержант Джеймс не может жить спокойной гражданской жизнью и выбирает вместо неё опасные будни в Багдаде.

Кадр из фильма «Повелитель бури», 2008

Хлоя Чжао

Хлоя Чжао — вторая женщина в истории кино, получившая «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Земля кочевников» в 2021 году. Она родилась и выросла в Китае, что, несомненно, повлияло на её авторский стиль. Её фильмы славятся душевностью, живописностью, глубоким погружением в жизнь героев и исследованием темы одиночества. Хлоя часто снимает простых людей, непрофессиональных актёров, которые играют самих себя, живущих вне стандартного общества — в индейских резервациях или сообществах ковбоев.

Источник: film.ru

«Земля кочевников» (2020)

Фильм посвящён женщине по имени Ферн, которая теряет работу после закрытия завода по производству гипсокартона в январе 2011 года. Ей 60, её муж умер некоторое время назад, и только что она осталась без средств к существованию. Погрузив все свои вещи в фургон, Ферн становится современным кочевником — одной из людей, путешествующих из штата в штат в поисках сезонного заработка. Картина поднимает темы одиночества, страха и принятия перемен, а также знакомит зрителя с жизнью кочевников.

Кадр из фильма «Земля кочевников», 2020

Режиссёрки всё заметнее меняют мировой кинематограф. Их фильмы расширяют привычные темы, предлагают новые точки зрения и показывают истории, которые долгое время оставались на периферии индустрии. Несмотря на существующие барьеры — от неравного финансирования до дискриминации по половому признаку — всё больше женщин-режиссеров получают возможность реализовать свои идеи и найти аудиторию.

Развитие киноиндустрии невозможно без разнообразия голосов и взглядов. Именно поэтому появление и поддержка новых авторов становится не только вопросом равенства, но и важным условием для творческого роста самого кино.