Сатира с добрым сердцем: 115 лет со дня рождения Аркадия Райкина

Сегодня, 24 октября, исполняется 115 лет со дня рождения знаменитого актёра, режиссёра и комика Аркадия Райкина. Его персонажи родились и выросли в мире Советского Союза, очередей и дефицита, но даже сейчас его сатира остаётся актуальной. Аркадий Райкин превратил эстрадную миниатюру в разговор о человеческом достоинстве.

Всё началось с жеста

Прежде всего мы помним Райкина по его монологам, запоминающимся фразочкам и цитатам, однако его путь начался совсем не с ораторского мастерства, а, напротив, с беззвучного искусства. Во время учёбы в Ленинградском техникуме сценических искусств он занимался пантомимой и сценическим движением у Михаила Савоярова. В 1935 году он окончил техникум, а в 1939-м стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, представив танцевально-мимические номера «Чаплин» и «Мишка».

Аркадий Райкин создавал свои образы и характеры не только смыслом сказанных ими слов: значение имели походка, выражения лица, движения, интонации. В лингвострановедческом словаре «Россия» отмечается способность Райкина мгновенно перевоплощаться, придавая каждому персонажу особую манеру двигаться и говорить.

Именно сложность выстроенных им героев не позволяла свести их к устойчивым штампам «бюрократ» или «хам». Перед зрителем возникал конкретный человек, уверенный в своей однобокой правоте. Именно эта уверенность делала сценический портрет особенно убедительным. Персонаж мог не замечать собственного невежества, зато публика получала возможность рассмотреть его со всех сторон.

Актёр Леонид Ярмольник особенно высоко оценивал сочетание его мастерства и художественного вкуса:

«Мир не ценит наследие и традиции Аркадия Райкина. А ведь он — настоящий русский Чаплин. Райкин до сих пор является высочайшим ориентиром для эстрады с точки зрения вкуса. В нём всё было настолько гармонично, что до сих пор не родилось ни единого деятеля эстрады, который мог бы с ним сравниться».

Бессмертные сюжеты

В 1939 году Райкин вошёл в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а в 1942-м стал его художественным руководителем. Под его руководством театр вырабатывал собственную форму сатирического спектакля.

Характерным примером мастерства Аркадия Райкина может послужить «Дефицит», написанный Михаилом Жванецким. Герой с гордостью объясняет, как через цепочку знакомств достал редкий товар. Возможность получить недоступное другим становится для него доказательством собственной значимости.

Источник: кадр из миниатюры «Дефицит»

В миниатюре «В греческом зале», также созданной Жванецким, музейный посетитель обнаруживает пропасть между пребыванием среди произведений искусства и способностью вести себя культурно.

Смешными оказываются не только поступки героев, но и способы, которыми они пытаются оправдывать себя. Пороки, высмеиваемые Райкиным, не теряют актуальности со временем. Этим и можно объяснить долговечность подобных сюжетов. Обстоятельства и времена меняются, однако желание казаться значительнее, пользоваться привилегиями или демонстрировать образованность без внутренней работы над собой остаётся неизменным.

Неизвестные авторы

Популярность Райкина породила любопытный эффект: исполнение настолько срасталось с текстом, что авторство оказывалось в тени. Лингвострановедческий словарь Института Пушкина обращает внимание на привычку приписывать артисту звучавшие со сцены монологи, которые он не придумывал. С Аркадием Райкиным сотрудничали такие писатели, как Владимир Поляков, Владимир Масс и Михаил Жванецкий.

Но такие заблуждения не уменьшают заслуг исполнителя. Напротив, это показывает, насколько самостоятельным искусством становилась актёрская работа Райкина. Зритель запоминал не отдельную остроту, а человека, который мог произнести её именно так.

Между признанием и цензурой

Отношения Райкина с советской действительностью трудно описать однозначно. Он получил звание народного артиста СССР в 1968 году, Ленинскую премию в 1980-м и звание Героя Социалистического Труда в 1981-м. Одновременно в его сторону летели серьёзные цензурные нападки со стороны партийного руководства Ленинграда. В 1982 году театр переехал в Москву.

Сочетание высокого признания и давления показало противоречивое положение сатирика. Поэтому карьеру Райкина неверно воспринимать как беспрепятственную историю всенародного успеха.

Его смех не унижал человека

В интервью журналу «Лехаим» дочь артиста Екатерина Райкина назвала среди составляющих его искусства доброту, щедрость, любовь и сочувствие к людям. Она вспоминала, что отец обращался ко всему залу и одновременно к каждому зрителю.

Режиссёр Георгий Товстоногов отмечал: «Аркадий Райкин был сатириком с добрым сердцем». Его сценические истории можно воспринимать как приглашение к самоанализу. Не узнаём ли мы в самоуверенном персонаже собственную привычку оправдывать равнодушие, грубость или безответственность?

Герои Райкина заставляют смеяться, а затем задаваться неудобными вопросами о себе. За каждой смешной интонацией слышится требование быть внимательнее, честнее и человечнее, и пока этот разговор необходим, его миниатюры продолжают жить.