«Паблик-арт в России наконец-то вырос из коротких штанишек»: лидер паблик-арта в России Марина Звягинцева представила выставку на Малой Никитской улице

7 августа в пространстве MAKE ME HAPPY на Малой Никитской улице состоялась презентация выставки паблик-арт художника Марины Звягинцевой «Неуловимое настроение». 

Паблик-арт – это вид современного искусства, которое размещается в общественных местах: жилые комплексы, торговые и бизнес центры, больницы, городские площади и так далее. Искусство вплетается в городское пространство, не облагораживая его. Оно обращается к неподготовленному зрителю, заставляя его испытать эмоции и задуматься над представленным объектом. Лидер паблик-арта в России Марина Звягинцева подчеркивает, что паблик-арт объекты не должны нравиться смотрящему, они должны вызывать вопросы и интриговать.

Паблик-арт объект / Источник: Сообщество ВК «Художник Марина Звягинцева»

В этот раз комплекс связанных между собой экспозиций выставки расположились в многофункциональном пространстве MAKE ME HAPPY среди бутиков, кофейни и лаундж-зоны на улице. Время проведения выставки – с 7 августа по 6 сентября – также было выбрано не случайно. Именно в этот период погода позволяет начать погружение в искусство еще с улицы.

«Мне нравится, когда искусство выплескивается в какое-то нестандартное место, у которого есть много функций. Люди сюда приходят не за искусством, как в музей или галерею, но когда они сюда приходят, они находятся в окружении искусства и у них меняется состояние и возникает вот это неуловимое настроение», - поделилась художница в общении с корреспондентом Первого онлайн.

Экспозиции выставки «Неуловимое настроение» - уличный арт-объект, живопись, инсталляции, digital-арты - обращаются к ощущениям смотрящего, которые невозможно описать словами. Они неожиданно возникают и также неожиданно исчезают: эйфория, радость, меланхолия. Начиная с улицы, гость погружается в искусство. Так, на входе в пространство посетителей встречает паблик-арт объект «Вдохновение». Визуально объект представляет собой водоразборную колонку, окруженную бабочками и окрашенной в авторской технике «биотипии» — живописи на движущейся воде. Бабочки выступают метафорой мимолетного счастья. Их образы будут прослеживаться на протяжении всей выставки.

В технике «биотипия» выполнены и другие объекты выставки: «Осязаемое чувство», «Прыжок в неизвестность», «Море в розлив», «Ворох воспоминаний», «Через край» и «Радость». Техника подобрана не случайно: взаимодействие художника и водной стихии рождает неповторимый рисунок — подобно тому, как возникают и меняются человеческие чувства.

Картина «Ворох воспоминаний» / Источник: Сообщество ВК «Художник Марина Звягинцева»

В инсталляции «Скрытые эмоции» автор также использует интересный прием – тачпад экран: чтобы увидеть на экране изображение, к нему надо прикоснуться. В течении нескольких секунд изображение станет видимым, а потом вновь скроется. Этим художница хотела показать мимолетность чувств, то, насколько они неуловимы.

Продолжая идею Марины Звягинцевой о невозможности описать чувства словами, на площадке был представлен пластический перфоманс «Распаковка чувств». Так, в начале сюжета девушка в наушниках пыталась найти себя через самовыражение: подбирала вещи, рассматривала украшения, однако загадочный персонаж в черной маске не позволял ей примерять одежду, забирая и возвращая всё на своё место. В руках у него была черная вуаль, которой он старался окутать героиню. В течении продолжительной борьбы между тягой девушки к самовыражению через наряды и желанием таинственного персонажа окутать ее в палантин, преобладание сил все-таки оказалось на стороне безликого героя. Девушка оказалась в «коконе» из вуали, полностью лишенная движений. Однако спустя время в ее руку села бабочка, девушка проснулась, медленно сняла с себя вуаль и наушники, мешавшие ей слышать себя и, в итоге заставившие подчиниться желанию незнакомца, и побежала навстречу новому.  

Перфоманс «Распаковка чувств» / Источник: Камчатная Мария

Актеры Иван Горячев и Юнона Захарьева, используя только движения, жесты, невербальные образы, показали чувства и трудности, которые переживает человек, пытаясь себя найти.

Марина Звягинцева опытный художник в направлении паблик-арт. Свою карьеру художница начала со спальных районов в 2009 году. С этого времени она реализовала более 50 паблик-арт-объектов.

В беседе с журналистами художница поделилась, что идея заниматься именно этим направлением возникла у нее, когда она поняла, что спальные районы ничем не привлекают людей: «Я жила в спальном районе, и мне всегда было обидно, что ко мне в район никто не приезжает, потому что там нечего смотреть. И я думала, как заставить людей «поменять трафик»?».

Сейчас место паблик-арта в России кардинально изменилось: если в 2010-х к паблик-арт художникам обращались от безысходности, чтобы благоустроить маргинальные пространства, скрыть следы вандальства, то теперь к художнику приходят за «эмоциями»: чтобы они создали объект, который зацепит, привлечет внимание к уже благоустроенной части города. Паблик-арт в России развивается. Жители городов могут взаимодействовать с искусством не только в галереях и на выставках, но и просто выйдя на улицу. Оно перестает быть элитарным и это, определенно, радует.