Как Фрида Кало писала на полотне собственную жизнь

Фрида Кало — одна из выдающихся художниц 20 века, известная тяжелой судьбой и автопортретами. Ее стиль сложно отнести к одному направлению: работы художницы связывают с сюрреализмом, магическим реализмом, фолк-артом. На полотне она писала собственные переживания и жизнь. 

Огромное количество работ художницы составляют автопортреты: после трагической аварии в 18 лет она попала в больницу и была вынуждена проводить дни в постели. Так и зародились ее первые работы.

«Я пишу себя, потому что я — тема, которую знаю лучше всего», — отмечала Фрида.

Символика 

Фрида тщательно подходила к деталям, каждая из них имеет смысл: скрытый или явный. Например, обезьяны символизируют одиночество и тоску по несбывшемуся материнству, сердце — любовь и отражение боли, бабочки — перерождение, способность справляться с жизненными трудностями, цветы — женственность, плодородие, смертность.

«Автопортрет с терновым ожерельем и колибри»

Источник: Википедия

Фрида изображает себя на фоне листьев — символе жизни и плодородии. Однако на переднем плане изображена обезьяна, как символ утраты мечты стать матерью, и черная кошка означающаяя смерть и страх. На шее у нее «ожерелье» из терновника, которое будто бы душит героиню. Эту деталь трактуют как отсылку к терновому венцу Христа: художница предстает мученицей, а ожерелье — символом боли. Мертвая колибри, повисшая на «ожерелье», означает погибшую любовь и надежду, опустошение. 

Взгляд Фриды остается стойким и пронзительным, как будто ничего не происходит, но в глубине души бушует буря, несопоставимая с мирскими тревогами и переживаниями. Кало сохраняет за собой право самой рассказать собственную историю.

Кало в своих картинах использовала яркую насыщенную цветовую гамму. Например, красный часто связывают с кровью, страстью, жизненной силой и болью, которая преследовала Фриду на протяжении всей жизни. Художница заполняла пространтво множеством элементов и деталей, сознательно избегая глубокой перспективы, чтобы изображения получались символическими и условными. Также Фрида прибегала к смешению стилей. В ее работах находят черты наивного искусства (простота композиции и локальные цвета), фолк-арта (национальные мотивы) и сюрреализма. Порой на картинах можно заметить надписи в стиле мексиканских ретабло. Темы телесности, болезни и смерти были главными в ее картинах и передавали всю боль, с которой она столкнулась. Она изображала физические страдания, последствия операций, потерю ребенка, используя для этого порой шокирующие образы, как, например, в картине «Сломанная колонна».

«Две Фриды»

Источник: Википедия

Картина написана в 1939 году, когда Фрида развелась со своим мужем Диего Риверой. На полотне изображены две версии Кало: одна одета в традиционное платье жительниц региона Теуантепек (техуана). Эта версию трактуют как сторону художницы, любившую мужа. Вторая героиня одета в белое викторианское платье европейского стиля. Ее трактуют как часть Фриды, которую Ривера отверг после разрыва. Обе фигуры обнажают сердца, что символизирует душевную сердечную боль. Сердце «мексиканской Фриды» целое, в отличие от «европейской». Артерия, которая соединяет два сердца, разорвана, что является метафорой на разрыв с Диего, который таким образом создал пропасть между двумя героинями. В руках одной из Фрид находится хирургический зажим, которым она пытается пережать сердце. Это может быть отсылкой ко множеству операций, перенесенных художницей, и на сердечную боль, которую она пытается остановить. Героини держатся за руки, что означает, что даже в моменты самых тяжелых переживаний, у человека всегда остается он сам.

Творчество Фриды Кало отражает ее боль, трудности, жизнь. Несмотря на тяжелую судьбу, она творила, и именно в этом и видела жизнь.