«104 страницы про любовь» оживают в Театре на Таганке

В Театре на Таганке Виктория Печерникова поставила спектакль «104 страницы про любовь» по пьесе Эдварда Радзинского. Это вторая работа режиссера на сцене Таганки: в 2017 году состоялась премьера «Красной шапки» по пьесе французского драматурга Жоэля Помра.

Эдвард Радзинский написал пьесу «104 страницы про любовь», когда ему было 25 лет. А название выбрано неслучайно: именно 104 страницы печатного текста было в новом произведении драматурга. Знаменитый театральный режиссер Анатолий Эфрос открыл Радзинскому путь на сцену театральных подмостков и кинокамер. В 1964 году, возглавляя Театр имени Ленинского комсомола, Эфрос поставил спектакль «104 страницы про любовь». Роль Наташи тогда исполняла выпускница Щукинского театрального института, ныне народная артистка России Ольга Яковлева, а также эту роль играли Лариса Чикурова и Анна Сидоркина. Евдокимова играл заслуженный артист России Владимир Корецкий, а Феликса – народный артист РСФСР Александр Ширвиндт.

В 1968 году на киностудии «Мосфильм» режиссер Георгий Натансон снял художественный фильм «Еще раз про любовь», в основу которого легла пьеса Эдварда Радзинского. Главные роли исполнили народная артистка СССР Татьяна Доронина и народный артист РСФСР Александр Лазарев. Кроме того, Штурмана Леву Карцева сыграл народный артист СССР Олег Ефремов, а Феликса снова сыграл Александр Ширвиндт.

Спектакль построен на наблюдении Поэта (Сергей Кирпиченок) за поведением и действиями главных героев – Наташи (Надежда Флерова) и Евдокимова (Павел Левкин). Поэт следит за переходом каждой мизансцены, иронично комментируя происходящее, а иногда и участвует в диалогах с героями. В какой-то степени он является отображением Эдварда Радзинского, и повороты судеб персонажей зависят исключительно от его хода мыслей.

Действие спектакля Виктории Печерниковой начинается в кафе «Комета». С самого начала спектакля зритель попадает в атмосферу 60-х годов прошлого столетия. Особенно это важно почувствовать хотя бы на несколько часов поколению 21-го века, которое может наблюдать это только в советских фильмах. Мало того, нет ощущения прошлого или какой-либо старины. Создается впечатление прикосновения к истории своей страны, к эпохе, когда с одной стороны все было иначе, а с другой – мы все и сейчас, и через сто, двести лет будем находиться в одинаковых обстоятельствах. Обстоятельствах возникновения чувства любви.

Кафе «Комета» становится отправной точкой взаимоотношений бортпроводницы Наташи и физика Евдокимова. Отдельно стоит отметить работу сценографа и художника по костюмам Ксению Кочубей, превратившую сценическое пространство в место развития любви главных героев. Каждый человек, посмотрев спектакль, сможет по-разному ответить на вопрос о том, какая все же была любовь у Наташи и Евдокимова. Была ли она вообще? Она развивалась поэтапно или наступила словно бросок под поезд?

В спектакле звучит фраза, характеризующая не только смысл постановки, но и предназначение людей в современном мире:

«Что бы ни случилось, главное – уметь оставаться человеком».

С каждым диалогом героев зрители в зале погружаются в историю двух совершенно незнакомых людей, которые за короткий период времени стали совсем близкими. Внезапное чувство любви настигло обоих тогда, когда они и сами этого не ожидали. Однако смогут ли они справится со всеми проблемами, встающими на пути? «Любить – это когда все время хочется плакать», – произносит Наташа. Только поднимут эти слезы на большую высоту любви или опустят в бездну страданий от недопонимания?

Много трудностей выпадает на долю судьбы Евдокимова, готовившего опасный эксперимент. Не менее трудные полеты были и у Наташи. Во всех трудностях их спасала мысль друг о друге, порой они этого даже не замечали, но «людям приятно, когда о них помнят. В жизни не так много тепла». Это душевное тепло Наташа берегла до конца своих дней.

На протяжении всего спектакля четко прослеживается развитие характера Наташи и Евдокимова, а также раскрытие Владика (Роман Серков), Феликса (Антон Ануров), Левы Карцева (Андрей Беляев).

Важно отметить прекрасные перевоплощения Дмитрия Муляра, иногда даже до неузнаваемости. Вначале он веселый гражданин с георгином, затем не менее яркий сторож в зоопарке и весьма интересный интеллигентный мужчина у парикмахерской, а в конце спектакля – отчим Евдокимова. Несколько ролей играет и Анастасия Колпикова: председательницу общественного совета кафе, женщину в парикмахерской, а после и мать Евдокимова. Это блестящие работы, соответствующие духу и эпохе Радзинского.

«Если один человек смеется, другой плачет. Потому что они одно целое», – говорит героиня Надежды Флеровой. Тоже самое можно сказать и о постановке Виктории Печерниковой: когда события на сцене находят отклик у зрителей, они плачут. Ведь зрители и артисты должны быть одним целым на 2-3 часа сценического времени.

Автор фото: Пресс-служба Театра на Таганке