Вахтанговский «Гений места»: путешествие в историю сквозь время и пространство

В театре имени Евгения Вахтангова появилось уникальное выставочное пространство на 4 этаже исторического здания на уровне балкона. Место выбрано не случайно: именно в этот отсек особняка В.П. Берга 24 июля 1941 года в один из первых авианалетов на Москву попала бомба, в результате чего погибли дежурившие в ту ночь вахтанговцы: актеры Василий Куза и Николай Чистяков, курьер П.П. Ланцов. Работу по восстановлению здания полностью завершили к 1949 году под руководством архитектора Павла Абросимова. 25-го сентября для зрителей работают два смежных выставочных зала, наделенные уникальными подлинными экспонатами, которые продолжают свою жизнь в родном доме (на Арбате, 26).

Экскурсия проводится без гида и с выключенными телефонами, чтобы не нарушать чуткое восприятие страниц истории становления театра. В «путешествии» могут принять участие лишь 13 человек, цифра выбрана не случайно. Встречают гостей, переступивших порог выставочного пространства, рассказчики: Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Игорь Карташев и Артур Иванов. Сразу же создается впечатление, будто бы заходишь в гости, где царит настоящая гармония красоты, чистоты и любви к каждому сантиметру театра. Стирается ощущение «музейности», потому что создана атмосфера продолжения жизни тех людей и вещей, которые когда-либо соприкасались с Вахтанговским театром. Это впечатление сродни словам Римаса Владимировича Туминаса, который говорил:

«Ставить спектакль, не ставя; играть, не играя… Этот путь может привести к гармонии».

За основу первого выставочного зала взято 13 режиссеров: Евгений Вахтангов (озвучивает Юрий Цокуров), Всеволод Мейерхольд (озвучивает Владимир Логвинов), Алексей Попов (озвучивает Юрий Поляк), Борис Захава (озвучивает Иван Захава), Николай Акимов (озвучивает Ян Гахарманов), Рубен Симонов (озвучивает Эльдар Трамов), Николай Охлопков (Василий Цыганцов), Александра Ремизова (озвучивает Анна Антонова), Евгений Симонов (озвучивает Карен Овеян), Роман Виктюк (озвучивает Николай Романовский), Петр Фоменко (озвучивает Павел Попов), Юрий Любимов (озвучивает Денис Самойлов) и Римас Туминас (озвучивает Виктор Добронравов).

О Евгении Багратионовиче Вахтангове говорили, что у него есть вкус к остроте художественного рисунка, современники называли его театральным вождем и ждали от него новых творческих открытий. В феврале 1922 года Вахтангов поставил легендарную «Принцессу Турандот», которая явилась знаковым событием для укрепления и становления театра, а также стала последней работой любимого ученика К. С. Станиславского. Спектакль просуществовал на сцене до 2006 года: сменялись поколения актеров, создавалось несколько редакций постановки, но неизменным оставалось присутствие духа Евгения Багратионовича.

Борис Евгеньевич Захава – один из преемников Вахтангова, который был строителем вахтанговской школы. Он отмечал:

 «Если нет правды, не надо искать других достоинств».

В 1932 году Захава стал режиссером спектакля «Егор Булычов и другие» по пьесе Максима Горького. Сам Горький был на премьере, а затем пригласил вахтанговцев к себе на дачу на чтение новой пьесы.

Режиссер и сценограф Николай Акимов в 1932 году на вахтанговской сцене поставил «Гамлета». О премьере говорили так:

«Вахтанговцы думали показать «Гамлета» нового, а получилась сатира. Всякий комик мечтает сыграть Гамлета. Ну, вот один из них дорвался – Анатолий Горюнов».

Николай Акимов утверждал:

«Последний секрет мастерства: сохранить в секрете, что мастерства уже нет».

Художник ушел из жизни, работая над спектаклем Александры Ремизовой «На всякого мудреца довольно простоты».

Рубен Николаевич Симонов, возглавлявший театр имени Евгения Вахтангова с 1939 по 1968 годы, во время эвакуации театра в Омск во время Великой Отечественной войны приступил к постановке музыкального спектакля «Мадемуазель Нитуш». Рубен Симонов взрастил второе поколение вахтанговцев и подарит «Принцессе Турандот» еще 25 лет жизни.

Николай Охлопков, также находясь в эвакуации в Омске, приступил к репетициям спектакля «Сирано де Бержерак» с Рубеном Симоновым и Цецилией Мансуровой в главной роли. Режиссер говорил Симонову:

«Вам, Рубен Николаевич, нужно не играть, а сражаться. Жизнь человека – это подвиг».

Александра Ремизова – еще одна ученица Евгения Багратионовича. Свою фамилию получила «по объявлению»: ее настоящая фамилия – Кабакова, но она не сочеталась с ее внутренним и внешним содержанием, поэтому ей предложили сменить фамилию. Идя по Арбату, актриса увидела объявление, на котором была написана фамилия сапожника – Ремизов, и с тех пор она взяла себе такую же фамилию. На первый план Александра Исааковна всегда выводила артистов, раскрывала в них то, что они, быть может, сами о себе не знали:

«Актер – вот что главное! Актер должен звучать на сцене», – восклицала Ремизова.

Евгений Рубенович Симонов – продолжатель дела своего отца Рубена Николаевича Симонова. Он говорил:

«Отражать правду жизни – важнейшая традиция, удостоенная нам - вахтанговым».

С именем этого актера и режиссера связаны одни из самых ярких спектаклей театра: «Филумена Мартурано», «Город на заре», «Иркутская история», «Антоний и Клеопатра», «Дети солнца», «Фронт», «Три возраста Казановы». С 1967 по 1987 год он являлся главным режиссером театра, а после него преемником стал Михаил Александрович Ульянов. С 1988 года актерско-режиссерский курс Евгения Симонова становится Театром-студией имени Рубена Симонова, который в 2017 году полноправно присоединился к театру Вахтангова.

Отдельное место в выставочном пространстве посвящено Роману Виктюку (спектакли «Анна Каренина», «Дама без камелий», «Соборяне», «Уроки мастера», «Я тебя больше не знаю, милый»), Петру Фоменко (спектакли «Без вины виноватые», «Государь ты наш, батюшка…», «Пиковая дама»), Юрию Любимову (спектакль «Бесы»).

Заключительным режиссером в повествовании экспозиции становится Римас Туминас, вдохнувший в театр новую жизнь, приняв на себя художественное руководство. Он выпустил выдающиеся спектакли, в которых блистали и продолжают блистать вахтанговцы: «Троил и Крессида» У. Шекспира, «Последние луны» по пьесам Ф. Бордона и Г. Мюллера, «Дядя Ваня» А. П. Чехова, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Ветер шумит в тополях» Сиблейраса, «Пристань» (к 90-летию театра Вахтангова), «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича, «Минетти» Т. Бернхарда, «Царь Эдип» Софокла, «Фальшивая нота» Дидье Карона, «Война и мир» Л. Н. Толстого  (к 100-летию театра Вахтангова). Именно Римас Владимирович своим голосом проводит итоговую черту в первом экспозиционном зале:

«Так знайте же, чудесные артисты, что я вас всех очень люблю!»

Затем начинается вторая часть экскурсии. Распахиваются двери, перед зрителями возвышается статуя. Она может быть очень знакома тем, кто смотрел «Маскарад» Римаса Туминаса. В спектакле используется копия статуи, а на выставке – оригинал, много лет пролежавший в подвальном помещении театра, но сохранившийся до наших дней. А теперь эта статуя голосом Марины Есипенко рассказывает об истории театра Вахтангова и о начальном пути знаменитого здания с 17-го века. Зрители располагаются вокруг главной рассказчицы по кругу, усаживаясь на диван. Начинается полет по страницам истории театра в сопровождении вальса Арама Хачатуряна из спектакля «Маскарад». Свою музыку композитор в 1941 году посвятил исполнительнице роли Нины - вахтанговской актрисе -  Алле Казанской. Зрители неспешно совершают оборот вокруг оживающей перед ними истории, подобно Вахтанговской планете, вращающейся вокруг своей оси вот уже более ста лет. На стенах появляются фотографии людей, здания, сцены, и это создает ощущение сопричастности с тем, что было, казалось бы, очень много лет назад. А в данную минуту каждый участник экскурсии находится среди тех, кто создал настоящий театр. Театр, которому внимаешь, сочувствуешь и в который влюбляешься с новой силой.

Неспешный переход от первой труппы театра к тем, кто составляет славу Евгения Вахтангова сейчас, сопровождается открытием занавеса и представлением уникальных экспонатов из разных спектаклей («Гамлет», «Великий государь», «Человек с ружьем», «Много шума из ничего»), икон, фотографий. А некоторые из предметов имеют собственный голос: шапка Мономаха (озвучил Антон Прохоров), осколок фугасной бомбы, разрушившей театр Вахтангова в 1941 году (озвучил Владислав Демченко), жалобная книга, содержащая замечания, отзывы и предложения относительно быта театра (озвучили Александр Галочкин, Екатерина Крамзина, Николай Романовский), доспехи (озвучил  Николай Романовский), веер Мансуровой (озвучила Екатерина Крамзина), дирижерская палочка, принадлежавшая графу Николаю Шереметьеву (озвучил Александр Галочкин).

Пространство, состоящее из двух залов, получилось поистине уникальным. Оно не похоже ни на одну другую выставку, но гордо и с уважением передает дух Вахтанговского театра, ощущение причастности к истории и чувство родственности душ между театром и каждым гостем, пришедшим на праздник. Ведь Евгений Багратионович завещал:

«Нет праздника – нет спектакля».