Состоялся показ спектакля «Покровские ворота» на Юго-Западе

Перед началом спектакля режиссёр Олег Леушин поделился историей зарождения идеи спектакля:

«Позапрошлым летом я оказался дома, на родине, и мы в семейном кругу открыли старый семейный альбом, стали его листать. Я увидел такие фотографии, которых никогда в жизни не видел. Там мои бабушка и дедушка ещё в середине 50-х годов».

Именно это фото и вдохновило автора на создание «Покровских ворот».

Сюжет

Действие пьесы происходит в Москве конца 1950-х годов. Молодой аспирант-историк Костик Ромин приезжает из провинции в столицу и селится в комнате у своей тетушки Алисы Витальевны. Он оказывается в сердце старой Москвы — в большой коммунальной квартире, где под одной крышей живут удивительные, колоритные люди. Этот мир со своими правилами, страстями и юмором сразу захватывает Костика. В центре его внимания оказывается драма соседа. 

Лев Хоботов, интеллигентный и рассеянный издатель иностранной поэзии, давно разведен с Маргаритой Павловной. Несмотря на то, что та уже готовится к новому браку с фронтовиком и мастером на все руки Саввой Игнатьевичем Ефимовым, она продолжает опекать бывшего мужа, не отпуская его по-настоящему на свободу. Все трое образуют «удивительный тройственный союз», который возбуждает живой интерес Костика.

В это время Хоботов влюбляется в молодую и простую медсестру Людочку. Очарованный романтикой этой истории и желая помочь товарищу обрести личное счастье, Костик с азартом берется организовать их отношения и «спасти» Хоботова от тотальной опеки бывшей жены. Его попытки вмешательства, полные юношеского максимализма, запускают цепь комических и трогательных событий.

На этом фоне кипит своя жизнь у других обитателей коммуналки: артист эстрады Аркадий Велюров бьется над новыми куплетами, поэт Соев ищет вдохновения, а сами стены дома хранят память о «неоконченных сюжетах». Пьеса мастерски соединяет личную драму с общей картиной быта, где смех и грусть идут рука об руку.

Все перипетии в итоге приводят Хоботова на больничную койку с аппендицитом, что становится своеобразной точкой кипения. В финале становится ясно, что осчастливить человека против его воли и глубинно изменить чужие судьбы — задача тщетная. Лев Евгеньевич воссоединяется с Людочкой, а Маргарите Павловне приходится лишь смириться с этим.

Спектакль — зеркало души

Интересным решением стали декорации — множество передвижных дверей коммунальной квартиры. Они не только «парили» по сцене, но были зеркалом с другой стороны. Этот прием прекрасно иллюстрировал: пьеса — отражения нас самих.

Особую силу продемонстрировала великолепная игра актёрского ансамбля.

Ядро сюжета ожило благодаря слаженной работе актёров. Сергей Климов виртуозно передал слабость и трогательную беспомощность Льва Хоботова. Его бывшая жена, Маргарита Павловна в исполнении Ксении Ефремовой, стала воплощением тотальной опеки и деспотизма, за которыми прячется уязвимость.

«Она запуталась, и мы пытались понять, как именно она запуталась в своих выборах. И мне кажется, что здесь очень важна её душевная хрупкость, уязвимость, обострённое восприятие, - рассказала о своей героине Ксения Ефремова. - И в то же время она разбирается в своих чувствах. Для меня это такая женщина-спрут. Мы совпадали. Она может вести себя тихо, мягко, может быть более жесткой, но в целом ее спокойствие в том, что она все пытается держать под контролем и как-то пролезать в эти щели своими щупальцами, чтобы все-таки удержать то, что ей дорого и важно. Даже если она пока еще не понимает, что пора отпускать бывшего мужа».

Противовесом им выступила Людочка в трактовке Елены Лунцовой, чья искренность подарила спектаклю свет. Ну а сердцем ансамбля стал Костик Ромин в исполнении Егора Кучкарова. Его герой был не просто наблюдателем, а эмоциональным проводником для зрителя.

Характеры второго плана наполнили мир спектакля красками. Безупречное достоинство Алисы Витальевны (Татьяна Городецкая), комичный трагизм поэта Соева (Александр Байдаков) и народная мудрость Саввы Игнатьевича (Александр Шатохин) создали ту самую «химию актёров», без которой немыслима легендарная пьеса.

Чего стоит образ Аркадия Велюрова, которого сыграл Антон Сёмкин. Он блестяще воплотил суть своего персонажа. Сёмкин не играл пьяного куплетиста, а показывал человека, прячущего разочарование от жизни за ироничными куплетами и театральными жестами. 

Ну а его неизменное «Заметьте, не я это предложил» на приглашение выпить, вызывало настоящий восторг у зрителей.

Неожиданным откровением стало, что Екатерина Жирова, сыгравшая роль Алевтины — студентка-первокурсница Олега Леушина, и учится всего лишь три месяца. Для девушки спектакль стал первым опытом игры в театре:

«Было волнительно. Очень. Боязно приходить в готовый театральный коллектив. Много моментов, которые нужно соблюсти технически, и которым я еще мало училась. Это и речь, и движения, умение оказаться в нужный момент в нужном месте,  чтобы тебя было видно и слышно. Проходя это всё вместе со зрителями, я почувствовала, что это действительно тяжело».

Ансамблевая работа такого уровня превратила спектакль в портал в шумную и уходящую Москву 1950-х, блестяще сохранив дух оригинальной «элегической комедии».

Финал спектакля идеально сочетался с внутренним состоянием Хоботова — его везли будто не на удаление аппендикса, а в психбольницу, надев смирительную рубашку. Он лишен разума из-за расставания с Лидочкой и так же безволен. До тех пор, пока она не приходит к нему в палату, а рассказчик возвращается на сцену.