Зеркало судьбы отразили в спектакле «Таня» на сцене Театра Вахтангова

Театр имени Евгения Вахтангова представил спектакль «Таня» Алексея Арбузова в постановке Сергея Потапова, также руководителем постановки выступил главный режиссер театра Анатолий Шульев. Вахтанговский театр неоднократно обращался к драматургии Арбузова, но «Таня» за вековую историю не появлялась на сценических подмостках вахтанговцев.

Примечательно, что нынешняя премьера произошла на Симоновской сцене, названной в честь династии великих продолжателей дела Евгения Вахтангова – Симоновых. Рубен Николаевич Симонов вместе с Александрой Исааковной Ремизовой в 1953 году выпустили спектакль «Европейская хроника» А. Н. Арбузова, затем Евгений Рубенович Симонов выпустил несколько «арбузовских» спектаклей, в числе которых были знаменитые постановки: «Иркутская история» (1959 г.), «Город на заре» (1957 г.), «Выбор» (1961 г.), «Ожидание» (1977 г.) и др. В 2021 году в пространстве Симоновской сцены правнучка Рубена Николаевича Симонова Екатерина Симонова стала режиссером спектакля «Сказки Старого Арбата»: эта пьеса была написана Алексеем Арбузовым в 1970 году специально для Вахтанговской сцены, но так и не была поставлена.

Режиссер Сергей Потапов – представитель школы Малого театра, вместе с Анатолием Шульевым создали спектакль, включающий в себя принципы и идеи «щепки», «щуки» и, конечно же, самого Евгения Вахтангова. Фантастический реализм Вахтангова с сочетающимся принципом «внутреннего оправдания роли» Михаила Щепкина лежат в основе развития спектакля с параллелизмами, иронией и правдой жизни. Несмотря на то, что пьеса была написана в 1938 году, актуальность, свежесть и необходимость сюжетных линий совершенно точно перекликается с сегодняшним днем. Темой перерождения человека звучит эпиграф Микеланджело Буонарроти к спектаклю: «…Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, чтобы родиться снова более совершенным творением…»

Пространство сцены в зале «амфитеатр» не наполнено декорациями, лишь фортепиано, находящееся в стороне, но при этом являющееся связующим звеном сквозь судьбу Тани (Анастасия Жданова), которая начала свой путь в Арбатских дворах, которые в то же время являются знаковыми для всех вахтанговцев. Она посвятила всю свою жизнь своему мужу Герману (Владимир Гуськов): бросила медицинский университет, стала помогать Герману в изобретении драги – приспособления для добычи золота, занималась его чертежами, а также постоянно была рядом. Таня перестала жить для себя, но дела мужа считала их общей победой, пока не случился приезд Марии Шамановой (Полина Кузьминская). Эта независимая и самостоятельная женщина была руководителем золотого прииска, где должны были проводить испытания драги Германа. Она предприняла все, чтобы Герман увлекся ею, ведь победитель, как известно, получает все. И с этой сюжетной линии судьба Тани обречена на перемены и испытания, которые становятся очень жестокими и несправедливыми. В начале спектакля также можно увидеть большую снежинку – так называемый знак одного из переломных моментов в жизни Тани: сибирский буран станет ее внутренним перерождением. Героиня Анастасии Ждановой произносит:

«Любовь делает человека слепым, а потом нищим».

В сюжете спектакля очень много параллелей, являющихся отражением судеб героев и закольцованностью событий, которые, по сути, могут случиться с каждым человеком вне зависимости от времени и эпохи. Вороненка, живущего в доме Тани и Германа, назвали Семен Семенычем (Артем Пархоменко), и он стал одушевлением Тани. Все ее переживания и размышления в первом акте сопровождаются искренней поддержкой и сочувствием вороненка, который как ангел-хранитель готов в любую минуту прийти на помощь к своей спасительнице. Стоит отметить прекрасную пластику, которую создает Артем Пархоменко, превращаясь в совершенно очеловеченное существо, которое создает одновременно и лирическую, и комическую линию спектакля (хореограф Полина Майорова). Семен Семеныч появится и во втором действии в образе доктора Васина.

Одной из трагичных линий в спектакле становится детская смерть. Вначале умирает соседский ребенок, об этом Тане сообщает домработница Дуся (Анастасия Джентилини), но героиня настолько поглощена заботами мужа, что данное известие практически не вызывает никаких эмоций. Будучи беременной, Таня уезжает в далекую сибирскую деревню и устраивается на работу местным врачом, не выдержав отношений Германа с Шамановой. О ребенке Герман не знал, и, вероятно, это бы стало для супруга важнейшей причиной возвращения в семью. Мальчика назвали Юрой, однако в раннем возрасте он заболевает дифтеритом. Назначенное врачом лечение не помогало, а воспоминания Тани об учебе в медицинском прекращаются на том, что именно лекции о дифтерите не было обнаружено в ее тетради. При всей своей самостоятельности Таня в то же время не может брать на себя ответственность и очень долго не подходит к ребенку – страх так называемой одинокой борьбы за человеческую жизнь превалирует в ее сознании.

Сын Юра умрет, но Тане предстоит спасти еще одного Юру – ребенка Германа и Шамановой. Зеркало судьбы преподносит ей сложнейшее испытание: для спасения малыша ей нужно преодолеть в сильнейший буран на лыжах тридцать километров, потому что других способов добраться из-за непогоды нет. Очень сильная сцена бурана получилась у вахтанговцев, служащая кульминацией всего спектакля: на протяжении двух актов сцена практически пуста, однако наверху подвешены тяжелые черные тучи словно олицетворение горести судьбы (сценография и костюмы Максим Обрезков). В метель эти тучи падают вниз, создавая огромные белые сугробы, в которые проваливается Таня, пробираясь вперед и теряя сознание. Борьба с природными катаклизмами создает борьбу с самим собой, и только сильный духом человек способен выжить любой ценой.  

Добравшись до мальчика Юры, она видит у детской кроватки Марию Шаманову, выхаживает ребенка и прощает женщину, когда-то помешавшую ее семейному счастью. Сила материнства, страшные жизненные обстоятельства изменили Таню, и теперь она стала другим человеком, способным на смирение и прощение, которое дано далеко не каждому.

Таня еще раз встретится с Германом, но рядом с ней будет уже Алексей Игнатов (Артем Гурин) в образе русского богатыря. Хочется верить, что в жизни героини все сложится благополучно, однако впереди ждет Великая Отечественная война, и что станет с судьбами героев – остается только догадываться, ведь как говорится в пьесе: «Счастье только сильному по плечу». Отдельно хочется отметить актерские работы старшего поколения вахтанговцев: Любовь Корневу в роли бабушки и хозяйку зимовья Ольгу Гаврилюк. Их образы привносят в спектакль мастерство и мудрость прожитых лет, остроту и своего рода иронию. Эти героини с точки зрения прожитых лет оказывают влияние на Таню и на молодежь, стоящую на пороге трудностей и жизненных перипетий.