Большая игра Кречинского: классика на сцене Театра на Трубной

«Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина появилась больше 170 лет назад. Комедию в трех действиях драматург написал в 1854 году, позднее она стала первой частью трилогии, в которую также вошли «Дело» и «Смерть Тарелкина». В центре истории — Михаил Кречинский, светский игрок, который погряз в долгах и рассчитывает поправить свое положение с помощью выгодной женитьбы.

Его избранница — Лидочка, дочь богатого помещика Петра Муромского. Девушка в Кречинского влюблена, ее тетушка Атуева будущему браку только рада, а вот отец относится к жениху настороженно. Есть и еще один человек, которому Кречинский совсем не нравится, — молодой помещик Нелькин. Тем временем кредиторы требуют денег, и положение жениха становится все хуже. Тогда Кречинский решается на новую комбинацию, в центре которой оказывается драгоценный солитер.

В Театре на Трубной комедию поставил режиссер Дмитрий Астрахан. Спектакль идет почти три часа с антрактом, но это тот случай, когда хронометраж почти не чувствуется. Действие развивается быстро, актеры постоянно перемещаются по сцене, разговорные эпизоды сменяются музыкой, а комедия постепенно приближается к почти детективной развязке.

Зрители за одним столом с Кречинским

В Театре на Трубной зритель оказывается к героям гораздо ближе, чем привык. Сцена расположена посередине зала, а места — по обе стороны от нее. Актеры проходят буквально в нескольких шагах от первых рядов, и привычная граница между сценой и зрительным залом размывается.

Для этой истории такое решение работает особенно хорошо. Кречинский ведь постоянно находится под чужими взглядами. Ему нужно убедить Муромского, очаровать Лидочку, скрыть свои долги и каждый раз выглядеть именно тем человеком, которого хотят видеть окружающие.

Андрей Карако играет его человеком, который привык рисковать и получает от риска удовольствие. Кречинский меняется в зависимости от собеседника: становится галантным женихом, уверенным светским человеком, расчетливым авантюристом. И все же за каждой новой ролью остается азарт.

Постепенно свадьба тоже начинает напоминать партию. Лидочка и ее состояние — ставка, доверие Муромского — необходимое условие выигрыша, а каждая возникающая проблема требует нового хода.

Татьяна Горбунова в роли Лидочки играет совсем по другим правилам. Ее героиня легкая, искренняя и влюбленная. Она не подозревает, что для человека рядом с ней происходящее имеет совершенно другой смысл. От этого их сцены работают особенно хорошо: Лидочка ждет свадьбу, а Кречинский просчитывает комбинацию.

Каждый играет свою партию

Вокруг этой пары Астрахан собирает очень ярких персонажей.

Вадим Андреев точен в роли Петра Константиновича Муромского. Его герой может сердиться, ворчать, спорить с дочерью и Атуевой, но за всем этим чувствуется отец, который переживает за Лидочку и не готов доверить ее первому понравившемуся светскому жениху. Его настороженность по отношению к Кречинскому сначала кажется обычным отцовским упрямством, но по ходу действия приобретает совсем другой смысл.

Еще больше энергии приносит на сцену Юлия Сулес. Ее Атуева громкая, эмоциональная и харизматичная. Иногда достаточно одной интонации или выражения лица, чтобы зал уже начал смеяться. Атуева хочет устроить судьбу Лидочки и оказывается одной из тех, кто особенно легко попадает под обаяние Кречинского.

Нелькин Александра Львова, наоборот, этому обаянию не доверяет. Он пытается разобраться, кто такой Кречинский на самом деле, и предупредить Муромских. Поэтому вокруг Лидочки постепенно складывается почти отдельная партия: одни подталкивают ее к свадьбе, другие пытаются эту свадьбу остановить.

Фёдор Ивана Мамонова оказывается внутри мира самого Кречинского и прекрасно знает, что скрывается за внешним блеском хозяина.

Есть в спектакле и еще одна линия — музыкальная. Елизавета Карякина и Инна Дарий появляются как поющий ансамбль, сопровождая действие и поддерживая его темп. Музыка здесь не тормозит сюжет, а, наоборот, добавляет ему движения.

Если искать человека, который особенно легко забирает внимание зала, им становится Расплюев Дениса Кутузова. И здесь трудно удержаться от параллели с главным драгоценным камнем пьесы: Расплюев — настоящий солитер этого спектакля.

Кутузов делает его одновременно хитрым, трусоватым, нелепым и невероятно смешным. Он мечется, паникует, пытается помочь Кречинскому и периодически будто сам не успевает за масштабом затеянной аферы. Практически каждое его появление вызывает реакцию зала.

Особенно удачным получился дуэт Кутузова и Карако. Кречинский пытается контролировать ситуацию до последнего, Расплюев существует в постоянной суете. Один просчитывает ходы, второй способен одним движением добавить в тщательно подготовленный план еще немного хаоса.

При всей комедийности постепенно становится ясно, насколько невеселая история лежит в основе спектакля. Один человек действительно любит, другой рассматривает брак как возможность выбраться из долгов. И чем выше Кречинский поднимает ставки, тем больше людей оказываются втянуты в его игру.

Поэтому последняя реплика героя — «Сорвалось!» — звучит особенно метко. Свадьба сорвалась, но он произносит это так, словно речь идет о чем-то совсем другом.