В Москве открылась выставка «ООО ЛУКЭТМАЙХОУПКОРПОРЕЙШН»

11 декабря в Москве открылась выставка «ООО ЛУКЭТМАЙХОУПКОРПОРЕЙШН». Олег Матрохин представил свой «образ эпохи», посетить выставку можно до 19 января 2025 года в Центре творческих индустрий «Фабрика».

Читательское видение, затуманенное многосложными конструкциями в некоем секулярном подобии плетения словес, отсылающим нас к хитроумию Уиллиса, воспетого десятками творцов, ведет не к созиданию целостной и многогранной картины, а лишь к созданию диссоциативных образов. Автор в таком разрезе, укрощая скромность в аляповатой ленте пазлов, сложенных мета- и псевдо- конструкций, пропитанных сложносочиненными философскими концепциями в стиле Сартра и Бодрийяра, делает попытки зачать что-то подобное «нечто» Кэмпбэлла, но, по сути, это рождает лишь симулякр симулякра.

Невозможно не заметить, что за обилием текста можно спрятать что угодно, а главное — отсутствие сути сказуемого, ведь чернота бездны и есть самая глубокая смысловая конструкция, она отражается в каждом человеке по-разному, потому как додумать можно что угодно. Цель автора — вложить в свое произведение идею, которую каждый читатель или зритель оценит сам и вынесет из нее что-то свое. Но что можно вынести из пустоты? Не хочется, чтобы зритель красил своими бесплотными догадками забор искусства нового Тома Сойера. Немного изменю известную цитату: не нужно искать черную кошку в темной комнате, особенно когда ее там нет.

Осматривая выставку «ООО ЛУКЭТМАЙХОУПКОРПОРЕЙШН», вспомнилось стихотворение Саши Черного из цикла «Вешалка дураков»: «Дурак рассматривал картину: лиловый бык лизал моржа». И чтобы не повторять судьбу того злополучного дурака, не будем разбирать художественную ценность или все грани концептуального взгляда творца. Потому что я не считаю себя настолько сведущим в искусстве. Всё сказанное мной – субъективно. Мое мнение уложится в несложную фразу: если есть зритель – творите. Если творческие начала терзают ум, а руки сами берутся за кисть, то грешно мешать порыву души.

Выставка – четкая композиция, не лишенная оригинальности и собственного единого стиля, выдержанного во всем. Полотна заражают неким заунывным, кладбищенским настроением, мир медленно окрашивается в ч/б. Хотя отметим, что белые стены и двухцветность композиции прекрасно сочетается с погруженным в снега пейзажем Москвы.

Главная мысль, возникающая после осмотра работы Олега Матрохина, – это вопрос: как должно выглядеть современное искусство? Найти лаконичный и простой ответ непросто. Наверное, его нет – простого ответа. Но что-то сказать должно... Искусство идет от творца, он искомая переменная. Творец, будь то прозаик, поэт, художник, скульптор, журналист, композитор или куплетист – пушкинский пророк, чья роль «глаголом жечь сердца людей», он нравственный камертон общества. В нашем дивном новом мире, в котором не все видят надежду на счастливое завтра, именно на плечи таких атлантов и ложится великая миссия – найти, указать, достать звезду пленительного счастья, которая поможет тому, кому страшно жить беззвездной ночью. Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий они даруют людям смысл. Когда общество путается в пороках и сладострастье, они дадут пощечину массам и откроют «стихи шкатулки», не боясь осмеяния. А в самый темный момент, когда уже некуда идти, они вырвут из груди свое сердце и поведут народ за собой.  Вот кто есть творец. И я думаю, нет, я знаю, что такие есть в России! Им хочется вручить знамя современного искусства. Именно таким людям.