В Москве представили спектакль «Первая любовь последнего года»

На Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась первая премьера 105-го сезона – главный режиссер театра Анатолий Шульев представил спектакль «Первая любовь последнего года». Это инсценировка романа Юрия Слепухина «Перекресток», которую сделал режиссер вместе с Сергеем Плотовым. Этот роман входит в тетралогию произведений писателя, посвященных судьбам людей в период Великой Отечественной войны. Помимо «Перекрестка», в тетралогию также вошли: «Тьма в полдень», «Сладостно и почетно», «Ничего, кроме надежды».

Сюжет романа охватывает предвоенные годы в СССР – с 1936-го по июнь 1941-го года. Кажется, что перекрестки здесь во всем – пересечение судеб, мирного и военного времени, будущего и прошлого, поколений, молодости, взросления и любви, которая, вероятно, больше никогда не повторится. Анатолий Шульев подчеркнул:

«Первая любовь последнего года» – это взгляд из сердца поколения, оказавшегося на переломном перекрестке эпохи. Взгляд конкретных людей с именами и судьбами, которых мы полюбили за их искренность, фантазии, шутки, срывы, за совершенные ими глупости, за их неожиданную мудрость и смелость. Для нас они живы».

Спектакль отличается особым живым ритмом, в котором существуют герои – Таня Николаева (Анна Ляхова), ее дядя Александр Семенович Николаев (Артем Гурин), соседка Зинаида Васильева (Ирина Калистратова), целеустремленный молодой человек Сергей Дежнев (Егор Разливанов), его мама Настасья Ильинична (Вера Новикова) и брат Сергей (Михаил Коноваленков), отличница Люся Земцева (Марфа Пашкова) и ее друг Володя Глушко (Григорий Здоров). Молодые люди наполнены некой наивностью и верой в то, что впереди их ждет множество больший побед и открытий. Они живут мечтами и строят планы на будущее, когда школьная пора пройдет. Но такое безмятежное состояние сотрясает война, с которой начинается спектакль.

Красной нитью спектакля проходит и, даже вернее сказать, проезжает поезд. Поезд жизни, который является отражением и быстротечности времени, и периода становления человека, и постоянного движения, и судьбоносных перемен, а также направлением пути, не дающим ответ, как скоро случится конечная остановка. «Первая любовь последнего года» начинается с вагона поезда, когда офицер Александр Николаев привозит дочь погибшего на Гражданской войне брата в Москву. У девочки Тани больше нет никаких родственников, а дядя Саша вынужден выполнять свой долг на границе, где нестабильная обстановка. Она остается с боевым товарищем Николаева и соседкой Зинаидой, взявшей ее под свое попечительское крыло. И здесь начинается настоящая животрепещущая жизнь Тани Николаевой среди сверстников, мечтающих о большом будущем. Тема войны отдаленно промелькнет в сознании подростков, однако Таня мечтает стать писательницей. Сережа мечтает о заводах-автоматах, Люся хочет стать ученым, а Володя уходит в вопросы технических наук, задаваясь вопросом: сколько жизней нужно, чтобы долететь до Марса?

Сережа Дежнев создал модель электровоза и отправил на республиканский конкурс, где занял третье место, которым остался недоволен, имея жажду большего в борьбе за первенство. Модель более современного электропоезда не раз проедет по едва заметным рельсам, расположенным вверху сценического пространства, словно обозначая те самые «перекрестки» между событиями в жизни героев, унося с собой и радость, и страдания. В спектакле звучит фраза: «Как это – прийти и сказать: я тебя люблю?», ставшая предвестником первой любви юных старшеклассников, никогда не испытывавших подобного чувства. Гордый и амбициозный Дежнев, самоуверенно заявлявший своему товарищу Володе Глушко о том, что никогда его не настигала участь любви и женского внимания, неожиданно для себя самого влюбляется в Таню. Брат Сережи Николай советует ему не растрачивать своих серьезных намерений, ведь в жизни может быть еще множество девушек, однако молодой человек опровергает это и ставит перед собой цель жениться, хотя до конца не верит в то, насколько правильно он выбирает себе путь.   

Очень лаконично и наполненно создана сценография спектакля Максимом Обрезковым. О «перекрестке» напоминают две не пересекающиеся между собой наклонные плоскости, которые словно тернистый жизненный путь идут то вверх, то вниз. Сценическое пространство, хоть и не столь большое по размеру, использовано настолько детально и точно, что создается впечатление и огромного масштаба происходящих событий, и личного присутствия почти плечом к плечу с героями. За взрослеющей наивностью и уходящим детством накануне выпуска из школы стоят философские размышления и предчувствия трудностей, которые вот-вот настигнут каждого персонажа. Тема смерти, а в связи с тем опустошения и одиночества охватит Таню, Сережу и его маму Настасью Ильиничну, когда погибнет Николай, лицом к лицу столкнувшись с несправедливой быстротечностью жизни.

В оригинале Таня Николаева произносит монолог, затрагивающий каждую струну души:

«У Пушкина можно найти ответ почти на любой вопрос, но у Пушкина смерть кажется простой, почти радостной, как заслуженный отдых после работы. Это не имеет ничего общего с реальным исчезновением живого и веселого человека, внезапно растворившегося в бездонном мраке человеческой смерти».

В продолжение темы Пушкина, Таня читает стихотворение поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». Именно его в спектакле Римаса Туминаса «Пристань» читал народный артист СССР, истинный вахтанговец Василий Семенович Лановой. В премьере Шульева эти два эпизода как связующий мостик, как два вагончика электропоезда соединяют разные поколения вахтанговцев, которые передают друг другу свет и праздник, завещанный Евгением Богратионовичем Вахтанговым.

Поезд закольцовывает свое движение в финале спектакля, когда Таня прощается с Сережей Дежневым на пороге Великой Отечественной войны. Встретятся ли они когда-нибудь еще, случится ли перекресток их судеб, станет ли этот год для них последним – неизвестно. И все обиды, недопонимания, невзгоды, детскость любви покажутся такими блеклыми перед войной. Символично герои уходят или оказываются на грани глобального переворота, становясь перед белым светом как перед бездной.

Люди и события живы, пока о них помнят и говорят. В Театре Вахтангова говорят о сокровенном, наглядно показывая, что память сердца жива. Спектакль Анатолия Шульева – это звено времен, зерно Вахтангова и сохранение любви к тем, кто вложил сердце, душу и целую жизнь ради мирных лет, которые не должны стать последними.