Источник: Диляра Садыкова
В камерном зале Центрального дома работников искусства Москвы, благодаря магии таланта и труда перед зрителями предстали некоторые фрагменты большой жизни маленького человека – Эдит Пиаф, легендарного «французского воробушка».
Воплотить на сцене эту непростую историю решила актриса театра и кино Дарья Бурлюкало, исполнившая главную роль в концертной программе «С любовью, Эдит Пиаф», в которой также участвовали звезды театра и мюзиклов Андрей Бирин, Александр Казьмин, Валерий Задонский, Андрей Домнин.
Первая часть – час любви, боли и силы в сопровождении группы Classy Jazz. «Не дождетесь, господа журналисты…сюрпризов не будет», – это первое отделение, где звучат знаменитые композиции выдающейся певицы и будто сами ее мысли.
Второе отделение – легкое, живое, наполненное юмором, сюрпризами и эмоциями приближения Нового года. На сцене Дарье составили компанию участница шоу «Голос» Наталья Сидорцова, Дарья и Андрей Бирины, Елена Зотова (а вот и сюрприз – она пришла как зритель, а в итоге спела песню с Дарьей).
Завершением вечера стало исполнение всеми артистами песни Happy New Year.
После представления Дарья Бурлюкало ответила на вопросы Первого студенческого:
– Расскажите, пожалуйста, как и когда у вас появилась идея «воплотить жизнь» Эдит Пиаф на сцене? И почему именно она получила такую чудесную реинкарнацию в театре?
– Идея рассказать историю Пиаф родилась очень давно. Ещё когда я училась в институте моя однокурсница Анна Вергилесова очень талантливо спела её песню «Non...» на экзамене. Меня зацепили драматизм и глубина чувств, которые я услышала в этом материале.
Лет пять назад мы с музыкантами Classy Jazz решили сделать программу на французском, куда вошли три песни Пиаф. Мне стала интересна ее биография, и однажды знакомый писатель-фантаст Сергей Сухинов подарил мне ее мемуары. Сказать, что история ее жизни захватила меня, будет слишком мягко! Это о нас, об артистах, о взлетах и падениях! Но это также и обо всех людях, кто после тяжелых ударов судьбы находит в себе силы подняться с колен и идти дальше. А ещё это история, полная любви.
Немногим позже была поездка в Париж с театром Стаса Намина. Незабываемые гастроли! Некоторые гуляют по Елисейским полям (там я тоже была), а некоторые едут на кладбище. Я отыскала её могилу и там дала обещание, что расскажу ее историю в России.
– Каково это – переживать на сцене такую сложную историю Эдит Пиаф, по сути будучи в одиночестве перед глазами зрителей?
– Это несложно, когда ты полностью погружен в материал. Ты просто идёшь от одного события к другому, и они меняют твоего персонажа. На данном этапе все было очень спонтанно и непредсказуемо даже для самой меня. Сложнее было справляться с техническими проблемами на сцене и париками, которые я впервые надела в этот день. Зал довольно удобный, свет так расположен, что я вижу лишь силуэты людей. То есть я не вижу глаза, но могу обращаться к зрителям во время концертных фрагментов.
– Этим концертом вы сделали большой шаг навстречу спектаклю. Будто ментально безоговорочно заявили: спектакль будет. Что вы хотите, чтобы зритель вынес с собой?
– То, что меня больше всего тронуло в этой истории, зрители смогли услышать в коротком обращении перед спектаклем. Главное качество человека – умение любить. Девочка, которая жила на улице, лишенная материнской заботы, вынужденная с подросткового возраста зарабатывать, не просто не обозлилась на жизнь, но умела улыбаться, как никто другой.
Многие раскалывали, что это настоящий феномен: ты видишь перед собой маленькую девушку, отнюдь не красавицу, но вот она начинает петь, и ты уже влюблен! Ее безбашенный энергичный характер, детская непосредственность и вовлеченность в то, чем она занималась, обезоруживала всех. Ее невозможно было не любить. Да, характер у нее был тяжелый, но ей многое прощалось. У нее есть очень важное качество: после каждого «падения» (а таких было слишком много) она становилась ещё сильнее, вновь и вновь доказывая поговорку: «Что нас не убивает, делает сильнее».
– Как шла подготовка концерта? Есть ли особо запомнившийся момент?
– Я сейчас мама в декрете, к тому же работающая актриса. Подготовка шла по ночам, были редкие моменты дневных съемок. Рабочее время: 23.30 – 4.00. После четырех заставляла себя лечь, чтобы были силы встать в девять утра. В остальное время в голове возникали фрагменты спектакля, и я мысленно их проигрывала. Понимая, что не смогу за месяц сотворить шедевр, я взяла самые драматичные события ее жизни, увы, не успев рассказать, какой «хохотушкой» она была.
Сценарий я собрала довольно быстро, а вот монтаж видео дался мне плохо. Поэтому до следующего показа отдам отснятый материал видеографу. Песни учились сложно, я и сейчас их учу вместе с языком. К следующему показу справлюсь со всеми сложностями.
Многое родилось прямо на сцене. Прогон у нас был один: в 15.00 в день показа. До этого накануне был технический прогон по свету без музыкантов. Так что представляете, насколько все было спонтанно, ведь четкая форма была лишь в моей голове!
Я очень благодарна службам, что они успели все запомнить – у меня фантастическая команда, она сделала в несколько раз больше, чем я просила! К примеру, свет мне довезли бесплатно. За два часа до спектакля, увидев, что на экране видео плохо звучит, я еще пыталась все перемонтировать. В этот момент Александр Казьмин напевал мне песню, которую мы должны петь в конце первого акта, так как я ее выучила только утром и просила напомнить мне мелодию. А Наталья Иванова пыталась впихнуть в меня хоть какую-то еду, ведь я целый день не ела! Так что...было жарко!
– Накануне Нового года мы хотим пожелать вам успеха, не встречать препятствий на пути, а если они и будут, то пусть приносят с собой только пользу.
– Спасибо огромное! Желаю всем мечтать и воплощать свои мечты! А я обещаю Вас радовать новыми проектами. Один из них начинаем разрабатывать уже в январе.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал — там еще больше важных новостей!
Читайте также