Премьера клипа: АРТ!ШОК – «Тащусь»

Сегодня молодой исполнитель АРТ!ШОК выпустил клип на песню «Тащусь». На музыкальных сервисах песня вышла 22 марта. Артем Кузнецов, автор проекта и аспирант факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова, рассказал Первому Студенческому о работе над видео и открыл некоторые тайны курса певицы Риты Дакоты для начинающих артистов.

- Ваша новая песня «Тащусь» очень весенняя, яркая. Вы планировали релиз к весне или так совпало?

- Да, безусловно. Весна – пора романтики. Моя песня о любви, эмпатии, «море чувств». Она посвящена всем девушкам, но вполне может понравиться и парням. Есть у меня знакомые пацаны – молодые банкиры и бизнесмены, которые тоже ее с удовольствием слушают. Планировал релиз к 8 марта, но трек долго выгружался на площадки: iTunes, Apple Music, «Яндекс. Музыку», BOOM, Google Play, Deezer, Shazam, Spotify, SoundCloud и другие. В это непростое время пандемии и неопределенности сейчас всем хочется добра и позитива, всем нам нужна «революция нежности». Все это есть в моей песне. 

Текст очень простой. Но если копнуть чуть глубже, то увидим, например, что центральная фраза припева – «Я от тебя тащусь» – это цитата из оскароносного фильма «Энни Холл» Вуди Аллена, а «мы с тобой в этот мир заброшены» – отсылка к Хайдеггеру и экзистенциализму.

- Чем вдохновлялись при создании клипа «Тащусь»?

- В клипе мне было важно совместить древнегреческие мотивы (я преподавал на журфаке МГУ античную литературу) и современную массовую культуру (я изучал ее в Берлинском университете имени Гумбольдта), супергероев Marvel и DC, романтику и иронию, чувственное и душевное. И тем самым создать арт-поп.

В этом видео у меня семь образов, у девушек, которые снимались со мной, – четыре. То есть в сумме – 11 образов на 3 минуты песни.

Кстати, о девушках. С ними повезло. Одна из участниц клипа ставит танцы для шоу ТНТ: тверк, реггетон и другие. Еще три – профессиональные чирлидерши.

Каждый свой образ я детально продумывал – на основе советов стилистов и своего чутья. Ради клипа покрасил волосы в блонд, причем у мастера, работавшего с певицей Полиной Гагариной, актрисой Лизой Арзамасовой и другими звездами. Заказывал костюм с логотипами Бэтмена в Испании. Джинсовую рубашку с изображением Харли Квинн и Дэдпула мне расписывала красками знакомая художница. Ботинки с надписью Nirvana нашел в магазине для рокеров.

- Почему захотели поучаствовать в музыкальном курсе Риты Дакоты? Как узнали о проекте?

- В детстве, как и многие, смотрел «Фабрику звезд 7» с участием Риты Дакоты. Даже побывал тогда на концерте фабрикантов. И вот спустя 11 лет команда Риты Дакоты нашла меня через рекламу в Instagram. Подумал, что это неслучайно. Послушал интересный бесплатный вебинар и сразу записался на платный онлайн-курс. Он проходил два месяца и состоял из нескольких блоков: создание контента, упаковка контента, продвижение и прокачка навыков. На курсе рассказывали, как писать песни, как создавать сценический образ, как выстраивать личный бренд в соцсетях и многое другое.

Все занятия проходили онлайн: мы присылали задания и получали обратную связь от команды Риты. Спикерами были ее коллеги и друзья: музыканты Арсений Бородин, Андрей Гризли, Ирина Олифер, Катя Ковская и Нани Ева, экс-участница шоу-балета Филиппа Киркорова Катрин Кокос, клипмейкер Карина Кандел, аранжировщик Андрей Коноплев, поэтесса Яна МКР, видеограф Таша Алакоз, представители лейблов, стилисты и пр. В течение всего курса Дакота отвечала на вопросы ребят в Telegram-чате.

- Что вы получили от курса?

- За время курса я записал три песни в студии и уже выпустил две из них.

Я получил на курсе контакты классных профи и стимул работать именно с ними. Например, записывал трек на студии, где делали саунд Cream Soda и Feduk. Недавно выступал в кафе «Журфак», и трубач, который со мной играл, ранее работал с группой «Ногу свело», певцом Алексеевым, выступал на премии «Муз-ТВ» и на «Нашествии».

Я рад, что нашел на курсе единомышленников – «дакотиков». Это ребята из разных регионов России, из США, Белоруссии, Украины, Таиланда, с Бали. Мы переписываемся, поддерживаем друг друга, делимся контактами. Это очень экологичная и творческая компания. 

- Расскажите про выпускной на курсе.

- Выпускной прошел в ресторане Stage. Из 500 участников двух потоков курса отобрали 30 выступающих. Мне посчастливилось войти в их число. Рад, что команда Риты, включая ее концертного директора, высоко оценила песню «Тащусь». 

Дакота много со всеми обнималась и фотографировалась, плакала от избытка эмоций и рассказала, что ради курса ей даже пришлось отложить релиз своего альбома. Она исполнила нам песню, которую до этого никому не показывала. Одному участнику курса даже подарила песню, которую написала специально для него.

После выпускного мы с дакотиками всю ночь пели в караоке.

- Следила за тем, как вы выкладывали посты в соцсетях по заданиям на курсе. У вас все образы очень яркие. Это связано с тем, что вы фанат Леди Гаги?

- Гага действительно вдохновляет: неординарностью, артистизмом, глубоким месседжем. Когда я полгода учился в Берлине, разбирал ее видео с точки зрения философии Ницше. Кстати, в университетах США есть курсы по ее творчеству: «Леди Гага и Кафка», «Леди Гага и социология славы».

По поводу сценического образа к одному из заданий на курсе мне сказали: «Он хороший, но не хватает своей фишки». Я ее долго искал и, кажется, нашел: сделал акцент на супергероях. Мой костюм с логотипами Бэтмена был самым заметным на выпускном курса Риты Дакоты и принес много комплиментов. В клипе на «Тащусь» я предстаю еще и в образе Дэдпула – трикстера (трюкача). Он «безрассудный и бездорожный», но страстный и забавный. 

- В статье «Связанные одной сутью: Марина Цветаева и Леди Гага» вы писали: «Несомненно одно: всё связано со всем, все связаны со всеми», в песне «Тащусь» та же мысль: «Знаешь, все в этом мире связано». У вас были разные этапы творчества: есть рок-композиции «Бык» и «Вождь», баллада в жанре поп-рок «Друг», «Тащусь» – танцевальный поп. Это отражение принципа или просто вы пытаетесь быть разносторонним?

- Скорее отражение принципа. Все мы связаны, просто забыли об этом. Искусство – это «восстановление утраченного родства», говоря словами Михаила Пришвина. Часто близкие по духу люди живут далеко друг от друга и без помощи книги или музыки никогда бы не пересеклись. Но вот появляется песня, и они находят друг друга.

Все жанры тоже связаны. Мне кажется, артист не должен быть скован рамками одного из них. Мой звукорежиссер сказал: «Тебе подвластны практически любые жанры». Это мне придало веры в себя.

Мои песни так сильно отличаются друг от друга потому, что отражают разные мои грани, субличности, альтер-эго. «Бык» и «Вождь» передают мои исследовательские интересы (комическое и демоническое, мифология и литература), «Тащусь» и «Друг» – человеческие. 

- Почему был выбран такой псевдоним – Артишок? Что зацепило?

- Еще в школе у меня был псевдоним Арти – производное от Артём. Редактор газеты, где я тогда работал, в шутку добавил к моему творческому имени слово «Шок». Получился Артишок. Потом я много интересного узнал про это растение и даже написал статью о месте артишока в культуре – «Ни дня без Артишока». Название статьи – мой девиз по жизни. Означает: ни дня без творчества, креатива, инсайтов.

Любопытно, например, что артишок нередко называют «овощем любви» – за свойства афродизиака. Мои песни ведь как раз о любви в разных ее проявлениях. Мне близка и мысль Пабло Неруды: «Сердце поэта напоминает бесконечный артишок». А еще в моем псевдониме есть отсылка к фразе «искусство должно шокировать» Набокова, к такому направлению современного искусства, как шок-арт, даже к шок-року. Я не стремлюсь шокировать, но обожаю удивлять. Поэтому тщательно продумываю каждое выступление. На концертах я пою сидя, лежа, стоя, катаясь по сцене, меняю много образов, использую разный реквизит.

- Планируете концерты в ближайшее время?

- Пока сложно сказать из-за коронавируса. Но хотел бы устроить в этом году большой концерт, где спою старые и новые песни. Одна из свежих, например, посвящена романтическим отношениям во время карантина (почти «Любовь во время чумы»), другая – Ван Гогу. Так балансирую между вовлеченностью в современность и завороженностью вневременным. В любом случае настроен оптимистично: в моей песне-манифесте есть слова «ART!ШОК: всё будет хорошо».