Инопланетяне как зеркало эпохи: страх, пропаганда и сочувствие в кино

Человечество всегда интересовал и в то же время пугал космос и его возможные обитатели. Страх перед пришельцами всегда был связан со страхом всего инородного, чужого. Частично это было вызвано научным прогрессом, частично — ксенофобией и политическими конфликтами.

Эволюция образа пришельцев

Впервые инопланетяне появились в кино еще в начале XX века — в фильме Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну». Там они представляли собой селенитов — коренных жителей Луны, которые защищают свою территорию от прибывших туда космонавтов с Земли. Они сильно отличались от современного представления о пришельцах и были больше похожи на акробатов в костюмах насекомых, взрывающихся при ударе, чем на разумных существ.

Кадр из фильма «Путешествие на Луну», 1902

Неизгладимый след на представлении как зрителей, так и режиссёров об инопланетянах оставила политика. Во время холодной войны на экраны США был выпущен фильм Роберта Уайза «День, когда остановилась Земля» (1951). В нём пришельцы играют роль мудрых наставников: они прилетают в Америку с целью исследования Земли и тут же сталкиваются с агрессией людей и непрекращающимися военными конфликтами. Они сразу требуют прекратить разрушение мира под угрозой ликвидации человечества. Весь фильм является высказыванием режиссёра о медленном саморазрушении общества и попыткой обратить внимание массового зрителя на это. Одна из основных идей создателя — показать людей со стороны тех, кто их превосходит в развитии. Именно так в большинстве фильмов и изображают инопланетян — более сильной и развитой расой, «высшим разумом».

Кадр из фильма «День, когда остановилась Земля», 1951

В 1950-х инопланетяне в кино стали серьезным оружием пропаганды. Так, в фильме «Вторжение похитителей тел» (1956) пришельцы используются как метафора «коммунистической угрозы», прививая страх перед чужими и подчеркивая необходимость защиты американского образа жизни. Несмотря на это, иногда инопланетян использовали в противоположных целях. Например, в фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин» (1982) через историю дружбы инопланетного существа с мальчиком прививается позитивное отношение ко всему неизвестному, что можно расценить как продвижение идей пацифизма и критики ксенофобии.

Кадр из фильма «Инопланетянин», 1982

Фильм Ридли Скотта «Чужой» (1979) навсегда изменил представление об инопланетянах в глазах зрителей. До него пришельцы зачастую изображались похожими на людей, но с небольшими отличиями, например, в размере частей тела, цвете кожи или пропорциях. Во время промоушена картины вид инопланетного существа держали в секрете для большего эффекта неожиданности — и у создателей это получилось. Изображение пришельцев как неизвестного прежде человечеству и науке существа отлично прижилось среди аудитории. Позднее различные монстры были использованы в таких фильмах, как «Нечто» (1982), «Веном» (2018), «Тихое место» (2018) и других.

Кадр из фильма «Чужой», 1979

В 90-е инопланетяне стали неотъемлемыми персонажами научно-фантастических фильмов. В некоторых фильмах, таких как «День независимости» (1996) или «Скрытый враг» (1987), они представляли собой агрессивных захватчиков, желающих подчинить или уничтожить человечество. В других стали инструментом сатиры на наше общество. Так, в культовой картине «Люди в чёрном» (1997) режиссёр высмеивает бюрократию и скрытность властей, предлагая зрителю взгляд на мир, где инопланетяне — обыденность, а контроль над реальностью осуществляется через стирание памяти.

Кадр из фильма «Люди в чёрном», 1997

Инопланетяне как зеркало общества

Ко второй половине XX века независимые режиссёры ввели в кино образ пришельца, который попадает на Землю, но не может безболезненно встроиться в общество. В «Человеке, который упал на Землю» (1976) главный герой Томас Джером Ньютон попадает на нашу планету в попытках найти воду, чтобы спасти свой родной дом от засухи. Протагонист практически сразу сталкивается с человеческой жестокостью и страдает от неё. Герой становится жертвой человеческой алчности и начинает тонуть в материальной культуре. Погрязнув в роскоши, телевидении и алкоголе, герой забывает о своей цели, превращаясь из спасителя в обычного зависимого человека, опустившегося на самое дно.

Кадр из фильма «Человек, который упал на Землю», 1976

Революцию в киноиндустрии произвёл «Аватар» Джеймса Кэмерона, вышедший в 2009 году. Режиссёр признавался, что сама идея о далёкой планете, населённой голубыми существами На’ви, пришла к нему ещё в 1995 году, но тогда не было инновационных технологий для реализации. Для этой картины были специально разработаны такие технологии, как лицевой захват движений и «виртуальная камера» для совмещения CGI и живых съёмок в реальном времени, что, безусловно, изменило индустрию навсегда. Кэмерон также сместил фокус с людей на инопланетян: в «Аватаре» именно человечество предстаёт захватчиками, желающими уничтожить На’ви, чтобы спасти собственную планету. Фильм привлекает внимание к таким социальным проблемам, как империализм, расизм, защита окружающей среды, и заставляет зрителей задуматься о будущем человечества и планеты.

Кадр из фильма «Аватар», 2009

От первых селенитов до на’ви — инопланетяне в кино превратились из монстров в зеркало человеческих пороков и отчаяний. Они воплощают наши страхи перед неизвестным, но также учат толерантности и ответственности за собственную планету. В эпоху реального исследования космоса эти образы заставляют взглянуть на себя с иной стороны, ведь часто самые страшные монстры — это мы сами.