Замученный художник: Шесть трагических фигур из истории искусства

Гойя, Тулуз-Лотрек, Ван Гог - мы знаем их имена и любим их искусство, но как много мы на самом деле знаем о жизни этих художников? Их творения выдержали испытание временем и вошли в историю как одни из величайших шедевров. Тем не менее, вековой стереотип замученного художника на самом деле применим к шести художникам из следующего списка.

КАРАВАДЖО

Легендарный художник эпохи барокко Караваджо известен своими очень драматичными картинами, которые сильно влияют как на светотень, так и на театральность. И все же мало кто понимает, что его жизнь была такой же бурной, как и многие его картины. Известный своим высокомерием, развязностью и очень вспыльчивым нравом, Караваджо имел репутацию столь же мрачную, как тени на его полотнах. Это один из самых высокомерных художников, когда-либо живших: его хвастовство, казалось, росло вместе с его узнаваемостью в Риме. Говорят, что он преданно работал над своим искусством в течение двух недель, а затем в течение месяца скакал по Риму, затевая драки со всеми, от официантов до полиции.

Печально известный скандалист, Караваджо слишком часто дрался, пока в 1606 году непреднамеренно не убил молодого человека по имени Рануччо Томассони из-за карточного долга. Вынужденный бежать от правосудия и покинуть Рим, он в конце концов оказался в Неаполе. К сожалению, опыт в Риме не сделал его другим человеком, и он продолжил свои драки. После одной из них он навсегда обезобразился. В конце концов, он умер при загадочных обстоятельствах, якобы от лихорадки, во время путешествия на лодке из Неаполя в Рим. Некоторые утверждают, что Караваджо на самом деле был убит своими врагами, а детали, связанные с его кончиной, остаются подозрительными.

ФРАНСИСКО ГОЙЯ

Как и многие художники из этого списка, испанский художник Франсиско Гойя написал работы, которые были прямым отражением трагедии, окружавшей его на протяжении всей его жизни. В течение первой половины своей карьеры Гойя вырос как художественная знаменитость в испанских кругах, сочиняя блестящие знаменитые портретные картины испанских дворов. Тем не менее, личная трагедия произошла в 1792 году, когда болезнь привела к тому, что Гойя потерял слух. Он впал в депрессию и замкнулся в себе, что привело к ухудшению его психического здоровья. В этот темный период великий художник начал серию гравюр с акварелью, которые сегодня являются одними из его самых известных работ. В целом гравюры довольно мрачны, хотя представляют собственный взгляд художника на жизнь.

Вскоре после болезни Гойи произошла трагедия на национальном уровне, когда Франция объявила войну Испании. Образы смерти и войны, свидетелями которых он, несомненно, был лично, вторглись в его творчество. Серия психических срывов привела к затяжной болезни, которая продолжалась до конца его жизни. Начиная с 75 лет, он написал одну из своих самых известных серий - «Черная живопись». Написанные прямо на стенах его дома, работы изображали интенсивные, навязчивые темы, в том числе Сатурна, Пожирающего Его Сыновей. Он выразил своих личных демонов с помощью ужасных и фантастических образов, которые говорят повсеместно, позволяя его аудитории найти свое собственное освобождение в его работах.

ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВОРД

Работы Джона Уильяма Годварда запечатляют идиллические, творческие миры, расположенные в утопических греко-римских декорациях. К сожалению, жизнь художника закончилась гораздо менее утопично. Последний великий художник неоклассической традиции, Годвард был протеже сэра Лоуренса Альма-Тадемы. Оба художника одинаково отдавали предпочтение классическим сюжетам, и Годвард поначалу пользовался некоторым успехом как художник. Несмотря на свой успех, он отдалился от семьи, которую смущала его карьера. Таким образом, он переехал в Италию в 1912 году с одной из своих моделей и не возвращался в Лондон в течение десяти лет.

Когда он вернулся в Англию, стало ясно, что его стиль искусства вышел из моды. Вместо академических работ в неоклассическом стиле коллекционеры охотно покупали последние современные творения Пабло Пикассо или Клода Моне. Опустошенный безразличием публики к его искусству, Годвард покончил с собой в возрасте 61 года. В своей предсмертной записке он написал: «Мир недостаточно велик для меня и Пикассо”.

АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

Сегодня Анри де Тулуз-Лотрек - один из самых известных художников-постимпрессионистов, известный своими любимыми композициями парижских богемных баров и ночных клубов. Тем не менее, его личная жизнь не отражала блеск его знаменитых плакатов; скорее, она была короткой и трагичной. Ему выпала плохая рука еще до того, как он родился. Его родители были двоюродными братьями и сестрами, и поэтому он страдал рядом проблем со здоровьем, обычно связанных с инбридингом. В возрасте 13 лет он сломал правую бедренную кость, а в 14 лет - левую. Ни один из переломов не зажил правильно, вероятно, из-за генетического расстройства, известного как пикнодизостоз (иногда называемый “синдромом Тулуз-Лотрека”). В результате его ноги перестали расти, оставив его с торсом взрослого размера и ногами раннего подростка.

Не имея возможности заниматься аристократическими увлечениями других людей своего положения, Тулуз-Лотрек погрузился в свое искусство. Он глубоко окунулся в более неприглядную сторону парижской богемной культуры, проводя большую часть времени в барах и борделях Монмартра. Он стал легендарным алкоголиком до такой степени, что выдолбил свою трость и наполнил ее спиртным, чтобы никогда не оставаться без капли алкоголя. Его образ жизни начал сказываться, что в конечном итоге привело к его смерти в возрасте 36 лет.

ЭДВАРД МУНК

Наиболее известный своей навязчивой картиной «Крик», Эдвард Мунк входит в наш список замученных художников истории искусства. Его работы завораживают психологическими темами, которые он исследует, и во многом они отражают призраков, которые преследовали его почти всю жизнь. Преследующие профили демонстрируют не только его внутреннее смятение, но и творчество как великого художника. Трагедия случилась в семье Мунков, когда Эдварду было пять лет. Его мать, которой он был особенно предан, внезапно умерла от туберкулеза. Всего девять лет спустя его сестра умерла от той же болезни. Сам Мунк был болезненным ребенком, и к тому времени, когда он достиг совершеннолетия, он был склонен к приступам тревоги, депрессии и даже алкоголизма.

По мере того как его творчество продолжало развиваться, развивались его невротизм и проблемы с психическим здоровьем. Подверженный галлюцинациям, он перенес психическое расстройство в 1908 году. Однако в конце концов этот великий художник выздоровел и жил в одиночестве в своем почти самодостаточном поместье в Осло, пока не умер в возрасте 80 лет. О своем трагическом прошлом он однажды сказал: “Без страха и болезни я никогда не смог бы достичь всего, что у меня есть”.

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ

Возможно, самой легендарной трагической фигурой в истории искусства является Винсент ван Гог, который завершает наш список. Ван Гог родился в семье представителей высшего среднего класса и был серьезным, тихим и несчастным ребенком, который рано увлекся искусством. Несмотря на помощь своей семьи, ему было трудно устроиться на работу взрослым. В 1874 году он влюбился в молодую женщину в Лондоне, только чтобы узнать, что она была тайно помолвлена. Это привело к возникновению религиозного рвения ван Гога. Он пытался стать пастором, хотя и провалил вступительные экзамены в теологическую школу. Вместо этого он стал миссионером в Брюсселе, но снова был отвергнут местным духовенством. Это был отказ, от которого он никогда не оправится.

Таким образом, он решил стать художником на полный рабочий день, в конечном итоге создав почти 900 картин, хотя за всю свою жизнь продал только одну. Он жил благодаря поддержке своих родителей и брата Тео, с которым переписывался почти ежедневно, а иногда и по нескольку раз в день. Его знаменитые письма дают замечательное представление о его психическом заболевании, а также о его художественном процессе.

Кульминация его безумия произошла во время визита в 1888 году к Полю Гогену, художнику, с которым Ван Гог хотел завязать тесную дружбу. Они работали и жили вместе в Арле в течение нескольких месяцев, прежде чем отношения начали ухудшаться. Когда он узнал, что Гоген намерен уйти от него, ван Гог отрезал себе бритвой левое ухо, доставив ухо женщине в местном борделе. Позже Ван Гог утверждал, что ничего не помнит об этом событии. Вскоре после этого он поступил в приют Сен-Поль-де-Мавзолей, а в 1890 году в возрасте 37 лет покончил с собой. Его наследием стал большой объем работ, которые в настоящее время считаются одними из самых важных в истории искусства.