Почему "Аватар: Легенда об Аанге" - любимый мультсериал детства?

“Аватар: Легенда об Аанге” -  американский мультсериал, который впервые вышел на экраны в 2005 году. Я выросла на этом мультсериале, смотрела его в детстве со своим двоюродным братом и представляла себя повелителем стихий. Буквально пару месяцев назад я пересмотрела “Аватара” уже в осознанном возрасте и он произвел на меня еще большее впечатление, чем в детстве. В этом материале попытаемся понять, почему “Аватар: Легенда об Аанге” - это больше, чем просто детский мультик. 

О чем мультсериал?

Действие происходит во вселенной, где живут 4 народа: Водные племена, королевство Земли, Воздушные кочевники и Огненная нация. В каждом королевстве жители обладают способностью управлять стихиями: огнем, водой, землей и воздухом, - владеть всеми четырьмя стихиями способен только Аватар. Он должен поддерживать гармонию и баланс между народами, сохранять мир на планете и решать конфликты. Хозяин Огня решил развязать войну - он уничтожил народ воздуха, где должен был появиться следующий Аватар, и поработил другие народы. Однако Аватар выжил и спасение мира легло на плечи двенадцатилетного мальчика, мага Воздуха по имени Аанг. Аанг находит себе друзей из племени Воды - Катару и Сокку - вместе с ними он отправляется в путешествие, чтобы победить Хозяина Огня и сохранить мир. 

Почему он намного сложнее и глубже, чем другие мультсериалы?

В “Аватаре” поднимаются такие важные темы, как противостояние добра со злом, темы любви, дружбы, чести, поиска жизненного пути. Авторы сериала рассказывают юным зрителям о пацифизме, уважении к другим, толерантности, мужестве. История самого Аанга и людей вокруг него очень драматична - это не детская сказка, где герои никогда не умирают, а добро всегда побеждает зло. В конечном итоге, так и происходит,  но для зрителя важна не победа, а путь, который проходит главный герой. Это история о взрослении, история и перевоплощении из беззаботного мальчика в смелого и справедливого юношу. Каждый персонаж произведения проходит развитие, будь то непоседливый Аанг, рано повзрослевшая Катара, излишне самонадеянный Сокка или антагонист Зуко. В мультсериале показаны сложные взаимоотношения возлюбленных, модели тоталитарного общества, раскрываются темы насилия в семье, мести, уважения к старшим и миролюбия. В какой-то степени его можно назвать революционным, поскольку в нем появляются герои с инвалидностью, которые показывают, что физические дефекты не являются табу на полноценную жизнь. Многие дети с инвалидностью писали письма благодарности создателям мультсериала, поскольку именно эти необычайно храбрые и талантливые герои вдохновили их.

В чем уникальность структуры мультсериала?

В начале 2000х практически все мультсериалы производились для телевизионного зрителя, поэтому они имели “вертикальное” развитие. Каждый эпизод был полноценной историей в рамках вселенной мультика, однако персонажи не развивались от серии к серии. “Аватар” необходимо смотреть последовательно, чтобы понять хронологию событий и пройти путь вместе с героями. Это более взрослый подход к жанру мультсериала: в нем всего 3 сезона, но история имеет логичное завершение. Создали выпустили продолжение в рамках этой же вселенной - “Легенда о Корре” - следующем Аватаре после Аанга, однако он не произвел такое впечатление как на зрителей, так и на меня.  

Почему “Аватара” нельзя отнести к жанру аниме?

Все просто - производством сериала занималась американская компания, а жанр аниме традиционно относят к японской анимации. Тем не менее в сериале прослеживаются черты азиатской культуры. Во-первых, это характерная рисовка, визуальные приемы, мимика персонажей. Авторы вдохновлялись работами знаменитых японских режиссеров студии Гилби и Хаяо Миядзаки. В “Аватаре” используются реальные единоборства, элементы одежды, архитектуры, прически и макияж восточных народов. Да что там говорить, в образе Аанга мы видим черты тибетского духовного лидера Далай-Ламы. Сам аватар отражает в себе черты буддизма: миролюбие, психологизм, духовное саморазвитие, преодоление пороков. 

Почему он не утратил актуальности?

Темы, поднятые в “Легенде об Аанге”, часто называют вечными, их мы уже перечислили. Вместе с тем последние годы в искусстве активно поднимают вопросы толерантности, терпимости, преодолении сексизма. Одним из моих любых персонажей является Катара, которая показывает, что девушки обладают теми же способностями, что и мужчины. Традиционно женщинам из народа Воды разрешали использовать магию стихии только для лечебного дела, однако Катара показала себя прекрасным воином, способным сражаться наравне с мужчинами. Как я уже упомянула, авторы сериала добавляют персонажей с инвалидностью, темным цветом кожи, азиатской внешностью, что нетипично для американских сериалов нулевых.

Подводя итог

Сейчас модно смотреть сложное кино: вдумчивое, тяжелое, наполненное переживаниями о суровой реальности. И мне правда нравятся авторские фильмы за их злободневность, проницательность и правдивость.

Однако не все они вызывают во мне таких ярких эмоций, как истории о вымышленных мирах. Такие искренние и красивые истории о безумных, несуществующих вселенных с выдуманными проблемами, гиперболизированными характерами, порой излишне драматичными сюжетами. Истории о юношах и девушках, которые чистым везением спасают целые миры. Истории о дружбе, любви, соперничестве, борьбе с чистым злом.Такие фильмы заставляют меня отвлечься от взрослой, реалистичной и стандартной жизни. Вместе с тем “Легенда об Аанге” является настоящим собранием жизненных мудростей и норм морали. Этот мультсериал вдохновляет меня своей простой и глубиной одновременно.

Я думаю, что не стыдно оставаться ребёнком в своих жанровых предпочтениях и мечтах, отвлекаться на мгновения от жестоких и циничных сериалов, которые отражают бесчеловечность и низменность современных людей.  Грамотный сюжет, удивительные герои и потрясающее исполнение “Аватара: Легенда об Аанге” делает его моим любимым мультсериалом детства, и остаются фаворитом моей юности.