Общепризнанный и недооценённый: Андрей Тарковский и его фильмы

С одной стороны, «Гениальное» и «великолепное», по мнению итальянского и японского режиссёров Федерико Феллини и Акиры Куросавы, с другой — «пацифическое», как считала советская власть — так описывали кино Андрея Тарковского. 4 апреля — день рождения режиссёра, чьи работы обсуждали за границей и выигрывали международные премии («Золотой лев» на Венецианском фестивале и приз ФИПРЕССИ на Каннском). Его творчество оценивалось неоднозначно, но поражало деятелей культуры уникальностью и особым взглядом на мир. Чем интересны работы Тарковского и как формировался его стиль?

Источник: kinopoisk.ru

От неопределённости до мастерства

С будущим поприщем Тарковский определился не сразу: сначала он поступил на арабское отделение Московского института востоковедения, затем отчислился и попал в геологический вуз (НИГРИ). С миром киноискусства его познакомил друг Дмитрий Родичев, студент ВГИКа, во время отдыха на даче. Он вдохновил Тарковского увлечься режиссурой и поступить в тот же Институт — будущий киносоздатель попал в мастерскую советского сценариста Михаила Ромма. 

Первыми работами Тарковского были короткометражные фильмы «Убийцы» (1956) и «Сегодня увольнения не будет» (1958), но известным стал «Каток и скрипка» (1960). Вместе с товарищем и будущим режиссёром Андреем Кончаловским он написал сценарий, его купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме» и дала возможность экранизировать. Уже тогда стал формироваться визуальный и содержательный стиль Тарковского. Главными героями становились дети, и всё происходящее зритель смотрел через их призму. Причём режиссер отражал мир ребёнка — его мечтательность и размытость между настоящим и желаемым. В «Катке и скрипке» говорится о мальчике Саше, он спешит на занятия по скрипке, но соседские парни задерживают его в подъезде и обижают. Молодого музыканта спасет водитель катка Сергей, после чего они становятся друзьями.

Источник: Кадр из фильма «Каток и скрипка» (1960)

Через детскую призму можно узнать о том, как Саша воспринимает нового товарища: совместным встречам героев посвящена большая часть фильма, и если бы диалогов не было, то они бы воспринимались отцом и сыном. 

В этом же фильме Тарковский впервые использует зеркала, этот приём привнёс оператор Вадим Юсов. Например, в финале мать Саши запрещает ему пойти в кино с Сергеем, мальчик смотрит в своё отражение и представляет, как бежит к другу. Зеркало стало излюбленным предметом режиссёра, оно символизирует другую реальность и магию, которой не хватает детям в суровых обстоятельствах.

Тарковский, каким мы его знаем сегодня

Режиссёр отсылался к детству и в последующих работах: в «Ивановом детстве» (1962) и в «Зеркале» (1974). Он отражал свою непростую жизнь во время Великой Отечественной войны и сложные отношения с родителями — их образы часто появляются в фильмах. В «Ивановом детстве» вместо сражений показан мальчик Иван, он желает вернуться к прежней жизни, на что Тарковский указывает фрагментами с его матерью. В «Зеркале» снова появляется этот образ, а также появляется отец поэт Арсений Тарковский, но за кадром — звучат его стихотворения.

Источник: Кадр из фильма «Зеркало» (1974)

В одном из интервью режиссёр пояснил, почему любил в фильмах отсылаться к этому периоду:

«Художник питается детством всю свою жизнь. От того, какое у него будет детство, зависит то, каким будет его творчество».

Ещё одна узнаваемая черта Тарковского — это особое внимание к памяти. Практически в каждом фильме появляются произведения классиков, с их помощью режиссёр пытается удолговечить прошлое. В «Солярисе» (1972) он отсылался к полотнам Брейгеля и Рембрандта и статуе Венеры Милосской, а фильм «Андрей Рублёв» (1966) посвятил жизни иконописца. В этой картине он воссоздал эпоху XIV-XV века благодаря простым образам крестьян и скоморох и вниманием к личности Рублёва, а не историческим баталиям. Когда зритель наблюдает за духовными поисками героя, стирается грань между прошлым и настоящим, потому что он видит себя.

Источник: Кадр из фильма «Андрей Рублёв» (1966)

Запечатлеть момент Тарковский пробует ещё тягучими кадрами без склеек, используя при этом приближение. Вновь зритель становится ближе к персонажам, проникает внутрь его внутреннего мира или комнаты, как это было в «Сталкере»(1979). С самого начала камера из темноты движется к дверям спальни, а потом — к сталкеру и его жене.

Не принятый властью

Часто руководство советской партии не одобряло творчество Тарковского, поэтому выход фильмов затягивался. Из-за реалистичности картин, изображения жестокой жизни власть воспринимала его работы на свой счёт. «Андрея Рублёва» член КПСС Серафим Сурниченко назвал «картиной зла», а другие члены партии «Иваново детство» — «пацифистским» фильмом. 

В основном талант Тарковского сумели оценить советские интеллигенты и иностранные режиссёры. Итальянский автор Федерико Феллини, как и Тарковский, любил медленное кино, поэтому признавал его гениальность. Японский режиссёр Акира Куросава называл его фильмы «великолепными» и признавался в любви его творчеству.

Андрей Тарковский с Федерико Феллини. Источник: kino-teatr.ru

Сам Тарковский страдал из-за несправедливого отношения советских чиновников к своим работам. В дневнике режиссёр писал:

«Какая хамская власть! Разве нужна ей литература, поэзия, музыка, живопись, кино? Нет, наоборот. Я хочу работы, больше ничего. Работы! Разве не дико, не преступление, что режиссёр, которого в прессе в Италии назвали гениальным, сидит без работы?»

Отношения с властью привели к эмиграции режиссёра: он уехал в Италию снимать «Ностальгию» (1983), но не вернулся. В итоге фильм стал автобиографичным, потому что автор повторил судьбу своего героя и покинул родную страну.

Андрей Тарковский — это революционер в сфере кино. Он снял 7 фильмов, но в каждом смог познакомить зрителя с глубиной героя. Фильмы режиссёра — отражение его жизни и одновременно общечеловеческих проблем. Воспоминания, память, детство и тягучесть времени — обо всём этом кино Тарковского.